元宇宙虚拟的无出路(宇宙和世界真的是虚拟的吗)

大家好，关于元宇宙虚拟的无出路很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于宇宙和世界真的是虚拟的吗的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 宇宙和世界真的是虚拟的吗
2. 黑镜元宇宙出轨是哪一集
3. 虚拟人大“火”之后,是品牌营销的新出路吗

宇宙和世界真的是虚拟的吗

2021年元宇宙无疑成为科技领域最火爆的概念之一，扎克伯格曾表示未来脸书将从一家社交媒体公司转变为一家元宇宙公司，之后元宇宙这个词席卷了整个互联网与投资圈。在大多数人还搞不懂元宇宙是什么的时候，科技公司们已经步入了“万物皆可元宇宙”的时代。

各大厂商竞相入局、已经成为新风口的元宇宙究竟是什么？中国科幻小说最高奖“银河奖”获得者长铗在新书《元宇宙——通往无限游戏之路》中表示——

人类对虚拟世界的想象已经有些年头了，从整体上大概可以分为两类：一类是在文学、艺术、建筑等诸多领域创造一个个架空世界，给生产力过剩的头脑找一条出路。在古埃及人、玛雅人的雕像中，我们可以看到类似外星人、宇航员、不明飞行物等艺术形象。

另一类则是直接怀疑我们所处的世界本就是虚拟的，不管是柏拉图的洞穴、笛卡儿的恶魔还是庄周的梦蝶，它们都在试图撼动人们头脑中根深蒂固的时空观念。如果说前者是以实映虚，创造源于生活而高于生活的艺术，后者则是向虚而生，解构现实世界的超越性和唯一性，而将人类命运置于更高维的视角去审视。但从宏观上，两者殊途同归，有加速融合之势。元宇宙则是这两股思潮在现实科技文明裹挟下的一次集体狂欢。

在印度教的世界观中，“梵”在世间显现的一切就是“幻”，即摩耶。世界并不是真实存在的，而是“梵”通过其幻力创造出来的幻象。正如《金刚般若波罗蜜多经》偈语所说：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”

持有此观点的不只是古人。2019年，位于纽约的美国自然历史博物馆举办了一场辩论会，四位物理学家和一位哲学家花了两个小时讨论：我们所知的这个宇宙有没有可能是被模拟出来的。在辩论的最后，主持人问五位学者：“我们是生活在一个虚拟宇宙中的概率有多大？”最高的概率数字来自这组专家中的那位哲学家——纽约大学的大卫·查默斯，他淡淡地说：“42%。”这是一个出自《银河系漫游指南》的梗；来自麻省理工学院的物理学家马克斯·泰格马克则认为这个概率是 17%，大致相当于在掷骰子时得到想要的某个特定数字的概率；在布朗大学任职的吉姆·盖茨则认为这个概率只有1%；来自哈佛大学的丽莎·兰德尔在辩论中提出，她很诧异怎么会有人认为“虚拟宇宙假说”很有趣，而她给出的概率是 0。

“宇宙模拟论”最狂热的支持者是埃隆·马斯克，他曾在不同场合提到过矩阵模拟假设。矩阵模拟假设的基本逻辑是：人类文明的历史才不到一万年，而我们所在的宇宙已有将近 140亿年的历史，这么漫长的时间足够兴起许多文明，且达到非常高级的程度。更古老、更高等的文明很有可能就是我们的造物主。他认为：“从统计学角度看，在如此漫长的时间内，很有可能存在一个文明，而且他们找到了非常可信的模拟方法。这种情况一旦存在，那么他们建立自己的虚拟多重空间就只是一个时间的问题了。”显然，埃隆·马斯克的答案是100%。

试想一下，才发展了不到一万年的人类文明已经在向元宇宙进发，那么 140亿年间，可能有多少更高级的文明造出多少元宇宙或更高级形态的宇宙？我们生活的所谓的“现实”，很可能是由更高级的文明创造或模拟出来的。如同人类创造了游戏，人类文明很可能是许多模拟文明的一部分。那么我们生活的世界是不是一个大型游戏呢？

这个想法并非天方夜谭。我们在玩游戏的时候，某些复杂环境的画面只有当我们观察时才会被渲染出来，我们不观察则不会去渲染，游戏引擎只是记录坐标信息。这是因为游戏开发者在设计较大场景的时候，比如设计一幢房子的内室场景和光照等，对所有的 3A级画面都采用了视锥算法，为了优化性能通常都不做全局渲染，而只会渲染玩家视角所能看到的物体。这几乎与量子力学的不确定性原理相一致，以“薛定谔的猫”思维实验为例，在观察者介入之前，量子处于波函数所描述的叠加态，猫既是活的也是死的，相当于游戏未被渲染。当观察者介入之后，量子塌缩为本征态，相当于游戏引擎将环境渲染为观察者所看到的世界，猫只处于一种现实状态，要么是活的，要么是死的。量子力学不确定性原理似乎在向我们揭露，我们所观测到的宇宙不过是这个大型程序里的一小块地图。

还有物理学家认为，我们的世界在极小的尺度上是否由离散的“块”组成——如数字图像中的像素——是“世界是模拟的”的关键证据。因为游戏其实也是“像素化”的，是有最小精度的。事实上，现实世界不仅存在最小尺度“普朗克长度”，还存在最小质量“普朗克质量”、最小时间刻度“普朗克时间”等。同时，我们这个宇宙不仅存在着节能待机极限——绝对零度，还存在运行极限——光速。不难想象，超光速是宇宙这台机器的 CPU进行的超频运行，超自然现象则是这个大型游戏运行出现了漏洞，平行宇宙则是这个游戏的各种存档。

在柏拉图的洞穴寓言中，奴隶们是故事的主角，然而从主角视角，很容易产生这样一个盲点：“变戏法者”从何而来？谁在为洞穴中的奴隶们放映“皮影戏”？以及这个洞穴是由谁所造的？在《蒂迈欧篇》中，柏拉图为我们讲了另外一个故事，并提供了一条线索：我们身处的现实世界乃是以一个更为“清晰且真实”的理性世界为对象，由一“工匠之神”使用四大元素“模仿塑造”而成。当我们把这两个故事放在一起比对的时候，就会发现柏拉图似乎在暗示人们，现实世界实乃一个“洞穴”，而这个洞穴的“洞主”似乎正是那位“工匠之神”。“工匠之神”虽然技艺精湛，但仍不能完美复制理性世界，正如我们在现实世界中可以找到很多砖头和轮子，但找不到一个纯粹数学意义上的方形和圆形。所以，世界是有限精度的。微观世界的不确定性原理与宏观世界的非完美性，在本质上是同一的，都在向我们暗示，宇宙可能是被模拟出来的。

如果我们身处的世界是高级文明虚拟创造出来的一种元宇宙，而我们也要打造我们自己的“虚拟世界”元宇宙，那么在我们所打造的元宇宙中，是否又会出现下一层元宇宙？就像俄罗斯套娃。

多层元宇宙（多维空间、多维宇宙）之间是可以打通和相互切换的：既然分不清哪里是“现实世界”，哪里是虚拟世界，那么，你想在哪个世界体验，你就停留在哪个世界。在电影《盗梦空间》中，就有对多重梦境的设计，而且许多人愿意停留在梦中的世界。电影《异次元骇客》中，虚拟世界的人并不知道自己是被虚拟创造的，他们天真地认为自己是真实的，而且在自己的世界中又创造出了另一个虚拟世界。

按照元宇宙的“套娃逻辑”与自相似性，也许，人类也不过是现实世界里的 NPC。如果把宇宙当作一个单局时间超过亿年的超大型游戏或无限游戏，我们以为自己是玩家，但更可能的情形是我们只是 NPC，或者至多比 NPC稍好一点，是具有超级自主意识的非玩家角色。也许我们面临的选择会更多一点，皮肤有几种颜色可选（黄、黑、白、棕），语言有 5 000多种选项，出生地有 100多种选项，我们求学、恋爱、工作、结婚、生子，也可能不婚、丁克一生。有一天当你眼前突然弹出一个窗口，告诉你“点击以获取更多信息”，那将是对我们世界观的致命一击。

电影《失控玩家》中的 NPC拥有了自己的意识，当真实世界的人们看着它在游戏里“大闹天宫”时，它却萌生了想要拯救这个“不真实的”世界的想法。当它发现自己的一切行为和结果都是被提前设定好了的时候，顿时陷入了无穷的绝望，因为它当下的任何想法都失去了意义，于是它问自己：我为什么还要存在？

生命的本质就是为了延续，因为生命就是一个无限游戏。由此，元的含义也就呼之欲出了，它是进化与自我指涉的双重叠加：自我进化。所以，元宇宙，不言而喻，即自我进化的宇宙，这才是一个真正的无限游戏。Roblox的一只脚已经跨入自我进化的门槛：目前该平台的游戏数量超过 4 000万个，由 800万名左右的用户创造提供。 Roblox对于平台上的项目不做任何规则限制，由所有用户（包括开发者）共同决定其规则。之所以说一只脚，是因为 Roblox是把修改规则的权限交给了用户（即社区），虽然与元游戏有着本质的区别，但这仍算不上是真正的自我进化。

也许有朋友会指出，“进化”这个词在中文的语境中同样代表了一种有限游戏思维，“进”作为“退”的反义词，似乎在暗示生物的演变有方向，今天的人类要优于先祖。在有限性这层含义来说，它与“超越”一词并无本质区别。是的，早有有识之士指出，应该将 Evolution翻译成演化，进化带有方向性，是不对的。既然生物是随时间和环境而变化的，那么生物的演变（变化）就没有一个固定的方向，生物从一种物种演变成另一种物种也是随机的，所以谈不上是“进”还是“退”。留美学者龙漫远先生在为 Why Evolution is True一书的中文简体版《为什么要相信达尔文》作的序中也特别强调：“对于中心概念‘Evolution’，这一被长期误译为‘进化’的最重要的单词，书中使用了中国近代最伟大的学者和翻译家之一严复准确翻译出的‘演化’（天演）一词。这是中文世界对演化生物学中心概念理解的一个重要进步。”但由于“生物进化论”已经是约定俗成的翻译，本书并不特别使用“演化”一词。需要指出，有限游戏思维已经深深根植于人类共同的记忆当中，历史学对人类社会“从原始社会到封建社会再到现代社会”的归纳，文明史从采集狩猎到农耕文明再到工业文明乃至信息文明的划分，都不约而同地沿袭了历史有车轮、社会在进步的有限思维。殊不知天行有常，独立而不移，周行而不殆。

如果元宇宙的无限性成立的话，那么似乎也可以对那些司空见惯的宇宙学名词提出疑问。比如，“大爆炸”这个词就很不具有无限性，它暗示着宇宙有始有终，最终我们的宇宙会走向热寂。还有一个结论，宇宙可能是封闭的。但是宇宙的起源比我们想象得更复杂

博洛尼亚大学天体物理学家佛朗哥·瓦扎和维罗纳大学神经外科医生阿尔贝托·费莱蒂对人的大脑和宇宙这两个在规模上相差了 27个数量级的网络进行了定量分析。他们的研究表明，人的大脑和宇宙这两个系统确实有着惊人的相似度，尽管它们相差巨大的数量级。在研究中他们使用功率谱分析技术来研究大尺度上的星系分布情况，图像的功率谱测量的是不同空间尺度的物质结构波动强度。

从图7.1的功率谱分析图像中可以看到，小脑中0.1~1 mm范围内的波动分布与数千亿光年内的星系分布是相似的，而最小尺度（大约 10μm）下的大脑皮质形态则与几十万光年尺度上的星系分布更加相似。相比之下，其他复杂系统（包括云、树枝、等离子体湍流的对应图像）的功率谱分析结果与宇宙网络截然不同，这些系统的功率谱更加严格地依赖尺度，而这可能是它们分形性质的表现。这种现象在树枝分杈和云层形状中更加明显，两者都是非常典型的分形结构，在很大的范围内具有自相似性。另外，对于人脑和宇宙这样的复杂网络，可被观察到的行为并没有分形的特征。

如果“宇宙是模拟的”假说只是一个被滥用的隐喻，那么下面这个假说的奇妙性可能有过之而无不及。小西尔维斯特·詹姆斯·盖茨有一个设想：宇宙可能正在进化。他说：“自动纠错代码让我们的浏览器可以正常工作，那么这类代码为什么会出现在我所研究的物理方程式之中呢？”

盖茨的研究领域是超对称，即推测每一个基本粒子都拥有一个相对应的粒子，而这个相对应的粒子可以解释我们在宇宙中发现的许多奇怪的现象。在有关超对称的探索工作中，把一些事物以非一即零的形式进行表示非常便于研究。关键在于，如果真的用这种方式表示一些事物，那么盖茨研究的方程式成立的唯一条件就是这些被表示为一或零的物体中所包含的额外的信息：量子纠错码。

这也许标志着我们的宇宙正在进化。有这样一种可能，在宇宙形成之初，出现了一些具备一系列数学特征的宇宙，但并不是所有这些宇宙都能延续至今。然而我们的宇宙延续了下来，是因为某些反馈机制（比如量子纠错码）给我们的宇宙提供了稳定性。

《元宇宙：通往无限游戏之路》

2021年 1月

长铗著

中信出版集团

内容简介：

本书全面阐述了元宇宙的定义、发展历史与产业现状，按照古典元宇宙与加密元宇宙的分类，总结了元宇宙的六大基本特征与七大技术基建。本书基于“无限游戏”思想，详细介绍了怎样设计一个完备自洽且可行的元宇宙协议；阐明了无限游戏与有限游戏在组织形态、治理结构、商业模式、生产资料、游戏规则、经济学等诸多方面的差异；提出了元宇宙三大定律，以及建立在区块链智能合约之上的元宇宙产权、交易、繁殖三大协议。在全书的最后，针对元宇宙提出了哲学层面的思考，阐述了虚拟与现实的二元对立与相互融合，元宇宙对现实世界的冲击以及我们对现实世界的反思，指出元宇宙的本质在于自我进化，并从熵的角度推演了未来元宇宙的终级发展形态。

黑镜元宇宙出轨是哪一集

第1集：卡利斯特号

戴利是一家科技公司的首席技术官，他和老朋友沃顿创建了卡利斯特公司，开发出虚拟现实游戏《无限轮回》。只需在太阳穴贴上一枚芯片，就能摆脱现实世界，身临其境的在虚拟宇宙星球中探索，因而大受欢迎。只是戴利生性懦弱，被沃顿当成了摇钱树，公司里其他员工更是没把他放在眼里。他没什么朋友，最大的兴趣就是收集老电视剧《太空舰队》的周边。这部多年前的科幻片中包含了很多前瞻性的设计，让戴利很痴迷。这家公司的名字就是来自于这部剧中的太空船，《无限轮回》也是以该剧为蓝本打造出来的。

戴利每天在自己的公司里被人无视，直到来了一名程序员娜内特。娜内特对《无限轮回》中的程序算法非常崇拜，特意辞了前一份工作，慕名加入戴利的卡利斯特公司。第一次受到异性的崇敬让戴利有些手足无措，心中对娜内特暗生好感。可他又怯于与娜内特说话，便产生了一个变态的念头。

娜内特猛然发现自己在一架太空船中醒来，透过舷窗能看到外面茫茫的宇宙。她惊慌失措的跑来跑去，无意中跑进舰桥发现并非只有自己一个人。舰桥中还有首席执行官沃顿、前台伊莲娜、实习生帕克、测试员杜达尼和人事洛瑞。他们和自己一样穿着奇怪的制服，伊莉娜的皮肤还是蓝色的。在众人七嘴八舌的解释下，娜内特才明白这一切都是戴利搞的鬼。

这架飞船就是卡利斯特号，是戴利在家中私设服务器建立起来的私人订制版《无限轮回》。在这里，戴利拥有最高控制权。其他人都是戴利从现实生活中获得了DNA，通过生物技术复制到游戏中的DNA电子副本。与现实生活中的人物相反，他们在飞船上要接受戴利舰长的指挥，并无限赞美舰长的英明、睿智。

为了生活中的一点小事就把人复制到游戏中虐待，娜内特接受不了这么变态的事。她跑出舰桥想找到出路，却发现自己全身发出金光。金光消失后，她回到了舰桥的传送器上，戴利正笑呵呵的看着她。娜内特还不知道戴利的厉害，不愿像其他人一样配合戴利玩这么无聊的游戏。在戴利的游戏里，戴利能任意改变所有事。对于不听从指挥的娜内特，戴利只要一个响指就能让她失去五官。娜内特会永远活在窒息的痛苦之中，却又无法死亡，真是求生不能，求死不得。

娜内特恭顺的成为飞船上的一员。这一次，大家要陪着戴利到某星球上与大反派瓦尔达克作战。瓦尔达克派出的外星大甲虫张牙舞爪的冲了过来，正要应战时，戴利手中的通讯器响了起来。订的披萨送来了，戴利暂停游戏，回到现实中去开门。娜内特奇怪的看到，戴利一动不动的看着通讯器，其他人原地休息，连大甲虫都收起了爪子。听到沃顿跟大甲虫打招呼，居然是市场部的吉莉安，因不肯配合被戴利变成了恶心的外星甲虫。

等戴利吃饱喝足回到游戏，大家又摆出他离开前的架势，演完这出舰长必胜的闹剧。接受过船员们的赞美后，戴利心满意足的离开，大家这才松了一口气。电子人不眠不休，不吃不喝。就在沃顿无聊的撞头玩时，娜内特盘算着如果摆脱眼前的困境。

再聪明的程序员也会有漏洞，娜内特坚信这一点。经过一晚上的努力，终于通过飞船上的电脑联到了游戏的前台界面。界面上有邀请朋友加入功能，这是目前能找到的，唯一能与外界联系的方法。邀请内容须在140个字符以内，娜内特尽量简要的说明了情况，把电子邀请发到了现实娜内特的手机上。问题是现实中的娜内特并不清楚情况，以为是戴利发送的游戏邀请。在询问了戴利后，只当是垃圾邮件，没放在心上。这可害苦了飞船上的人，洛瑞因为替娜内特求情，被变成了外星甲虫。娜内特脸上惊恐的表情，让戴利获得了满足。

绝望的娜内特依在舷窗上流泪望着无尽的宇宙，害怕自己永远被困在这座飞船上。突然远处闪出一个虫洞，以她的经验，那是游戏更新补丁接口的表现方式。跟测试员杜达尼确认后，确定那是圣诞平安夜的升级补丁。看着这个难得的，能与外界联系的途径，娜内特有了想法。将飞船驾进虫洞就会撞上防火墙，防火墙会删除所有不合法程序，包括非法创建的电子人在内。与其永生受苦，不如以死解脱。

可事情并没那么简单。首先，这是戴利的私服，只有戴利进入游戏飞船才能开动。其次，戴利床头的冰箱里保存了收集到的DNA，就算成功自杀，戴利还是能让他们复活。娜内特想来想去，制订了一套完整的计划。

等到戴利再次上线时，娜内特变得亲切可人，还主动要求单独与舰长外出执行任务。这次的任务是搜索一架坠毁的小型飞船，经过湖泊时，娜内特脱去制服下水勾引舰长戴利。从没与异性打过交道的戴利哪受得了诱惑，也脱下制服，将手中的通讯器放在制服上就下了水。飞船上的杜达尼立刻将通讯器传回飞船，利用通讯器的外接功能联上现实中的互联网，将娜内特云账号里的几张艳照下载了下来，发出一封威胁信后，赶紧把通讯器传了回去。

平安夜正在公司加班，检查升级补丁运行情况的娜内特收到自己的艳照大为吃惊，为了不让艳照外泄，只得按照“黑客”的要求偷偷潜入戴利家的阳台。她先用电话订了份披萨送来，趁着戴利离开游戏到门口查看时，进入卧室拿走冰箱里的所有DNA检材，还顺手偷换了戴利放在桌上的游戏芯片。游戏中的娜内特也在戴利暂停游戏的时间传送回飞船，随后开足马力向虫洞飞去。

只是假芯片并没有拖延多长时间，戴利更换备用芯片，很快就回到游戏。他发现娜内特没了踪影，又联系不上飞船，便知道其中有鬼。他跳上坠毁的小飞船，只用几秒钟就修复完毕，驾着飞船追赶卡利斯特号。卡利斯特号里的娜内特等人穿过小行星带，冲进虫洞，欢呼着迎接着自己的死亡。可几道闪光过后，他们安然无事，身上的奇怪装束也变成了正常游戏中的制服，连伊莉娜的蓝皮肤也恢复正常。

看来是防火墙删除了戴利自制的流氓程序，保留下符合要求的程序。娜内特、沃顿、帕克、伊莉娜和恢复人形的洛瑞可以在游戏中探索无尽的宇宙，与现实中其他玩友对话交流。而戴利的特权程序被删除，戴利困在自己的游戏里进退不得，永世漂荡在漆黑的宇宙中，得到了他应有的报应。

虚拟人大“火”之后,是品牌营销的新出路吗

编辑导语：元宇宙自2021年火到现在，不管是互联网平台方，还是品牌方都有所行动，在元宇宙的概念下，品牌营销有什么新思路，元宇宙营销的新赛道中还会有怎样的新模式？本篇文章为我们分析了元宇宙中的虚拟人，对品牌营销布局虚拟人赛道进行了深入的思考和探讨，一起来看。元宇宙营销系列是Morketing设立的全新内容专题栏目，元宇宙自2021年火到现在，不管是互联网平台方，还是品牌方都有所行动，在虚拟现实中，品牌营销将以何种方式存在？元宇宙营销的新赛道中还有哪些新模式出现？带着这些问题，Morketing尝试探索、分析、解读最新的元宇宙应用，包括NFT数字藏品、虚拟人等创新的品牌营销形式。元宇宙热火朝天，怎么才能叩开在元宇宙中营销的大门呢？目前入局者普遍采用推出“虚拟人”的方式，钟薛高的阿喜、屈成氏的屈晨曦、华硕的天选姬，我们在品牌促销中，不断的看出虚拟人出现，品牌、平台、还有制作方，它们共同发力，角逐虚拟人的营销战场。那么，面对元宇宙的潮流新宠——虚拟人，它在品牌营销上有何魔力？究竟是是“真火”还是“虚火”？从更为深层次思考，布局虚拟人赛道拥挤，未来还有几道门槛跨越？这些都是布局虚拟人的品牌有待思考的问题。一、你真的懂“虚拟人”吗？似乎一夜之间大家都在讨论“虚拟人”的发展，但你真的懂”虚拟人”吗？其实虚拟人是伴随着虚拟经济的发展而繁荣的，而元宇宙就是建立在虚拟经济之上。关于虚拟人的定义：一般来说，虚拟人、数字人和虚拟数字人是指CG技术创造的拟人图像。它们被赋予不同的字符设置，并以代码和数据的形式在计算设备上运行。简而言之，就是虚拟人由计算机代码而合成的，存在于二进制的计算机世界中，常常外表与真人酷似，形象更加的数字化、科技感，具备与人沟通的能力。在元宇宙成为大众讨论的焦点之下，数字人、虚拟人、虚拟偶像等概念，正在一定程度上被混淆。Morketing也请教多位元宇宙相关行业人士，他们均认为很多品牌发布的“虚拟偶像”并不是虚拟人，其中很重要一点是虚拟人是能“动起来”的，而很多的虚拟偶像是静态的，“动起来”是基础要求。也有从业者认为，虚拟人要以内容故事为塑造的基础，元宇宙未来的核心是个性数字人，所谓的数字人的背后是以AI为基础，虚拟人和数字人是两个概念，但二者是有关联性的，比如微软小冰是虚拟人也是数字人，她背后也是有AI技术支持的。也就是说，虚拟偶像是在社交媒体P传播层面的，而数字人、虚拟人更多的是聚焦在构建技术壁垒层面的，是这样的一个概念区分。其实虚拟人也并非这几年才出现的，甚至它的诞生已经有几十年的历史了。Morketing了解到虚拟人的概念最早出现在80年代日本经典动画片《超时空要塞》，片中走出的虚拟歌手林明美，还有英国的虚拟主持人MaxHeadroom，当时这两位“虚拟人”就是重要的代表，但是受制于技术限制，它们的呈现和现代意义上的“虚拟人”相差甚远。直到2007年，初音未来的诞生，是虚拟人从小众走向大众的标志。当时的电脑合成技术已经有了很大发展，于是在2007年8月31日由CryptonFutureMedia以雅马哈的Vocaloid系列语音合成程序为基础开发的音源库，音源数据资料采样于日本声优藤田_。所以，你也可以理解为初音未来是一段虚拟形象的声音，她可以供音乐创作者使用，给音乐创作者带来灵感。同时，初音未来的形象，两个长长的辫子，曼妙的身材也受到很多动漫爱好者的喜欢，他们在初音未来的演唱会上捧场，甚至购买初音未来的周边产品。如果说之前是人们对虚拟人有基础的认识，那么2019年之后，可以说是虚拟人蓬勃发展的时候，随着互联网和科技的发展，很多科技公司开始了对元宇宙产业的布局，如果元宇宙是对整个现实世界的数字化，那么虚拟人就是个体的数字化，于是虚拟人开始走各个领域。当我们刷短视频的时候，剧情不是由真人演出，而是虚拟人装扮的；当我们在电商网站看直播带货的时候，虚拟人在像我们介绍产品；当我们跟公司同事协同办公的时候，可能发现它是一位虚拟人，这些事情正在发生。二、抢占虚拟人赛道不管是出于内容需求，还是直播带货，亦或者概念炒作、营销，品牌、互联网大厂，或者中小科技企业正在布局虚拟人。根据艾媒咨询的数据显示：2021年中国虚拟人带动产业规模和核心市场规模，分别是1074亿元和62亿元，预计在2025年分别达到6402亿元和480亿元，并且呈现强劲的增长态势。于是，Morketing根据网络公开资料不完全统计，在布局时间点上，我们发现90%的企业都是集中在2021年或者2022年才进入虚拟人领域的，虚拟人的类型多以品牌代言人、虚拟偶像为主。从2019年开始，虚拟人的赛道逐渐变得拥挤起来，我们发现主要有三种类型企业在布局虚拟人，分别是品牌方、互联网平台方、制作公司方。从品牌方来看，有肯德基、屈臣氏、万科、麦当劳、花西子、钟薛高、欧莱雅、奈雪的茶、尚美集团、百信银行等品牌，相继推出虚拟人产品。有的主打品牌代言人，如2019年4月份，肯德基在社交媒体上公开新上校形象，据悉新形象是由电脑生成的，并非真人模特。肯德基将其命名为“虚拟网红上校”它具有上校经典元素：领结、眼镜盒山羊胡。2019年7月份，屈成氏发布首位虚拟偶像代言人“屈晨曦Wilson”，作为屈臣氏首位虚拟偶像代言人，屈晨曦拥有时下讨喜的“小鲜肉”形象和极具亲和感的性格。她还有一大特色，就是屈成氏并未将虚拟人屈晨曦的形象固定下来，而是由消费者的反馈，进行实时变化。还有，你听说过你的同事是虚拟人吗？20221月17日，万科发布首位数字化员工“崔筱盼“。万科集团董事会主席郁亮在微信朋友圈发了一则消息：“祝贺‘崔筱盼’获得了2021年万科总部优秀新人奖，她催办的预付应收/逾期单据核销率达到91.44%。”据悉，今年2月份，崔筱盼入职万科集团财务部，已经工作了十个月。在系统算法的加持下，她的工作效率远高于人类千百倍，在各种应收/逾期提醒及工作异常侦测中大显身手。布局虚拟人领域，科技互联网公司算是一大流派。在Morketing的统计中，华为、腾讯、百度、字节跳动、快手、搜狗、OPPO、科大讯飞都有涉足虚拟人领域。比如，华为在2021年9月份的“全联接大会”上，发布了首个虚拟数字人云笙，云笙是华为基于数字内容生产线，通过AI的自动建模、AI的语音驱动以及AI的渲染加速等技术打造出来的，并且她已经正式加入华为工作了。百度顶上了明星数字人，2021年8月份，百度签约人气明星龚俊代言百度APP；搜狗盯上了女主播虚拟人，发布全球首个AI合成女主播“新小萌”；快手盯上了游戏主播，“红尘”在快手带来直播首秀，吸引300万人观看。除了品牌、互联网公司之外，中小制作公司也是虚拟人领域不可小觑的力量。比如，早在2012年，上海禾念信息科技有限公司就发布了虚拟歌手洛天依，她的形象是灰发绿瞳、软萌可爱，由于出厂设定为“15岁外星少女”，如今出落为国内人气最高的虚拟偶像之一。还有最近两年走红的柳夜熙、AYAYI，他们分别由创壹科技和燃麦科技操盘；也有娱乐公司进入虚拟人领域，乐华娱乐发布旗下首个偶像女团A-SOUL；甚至电视台也看中虚拟人在新闻主播上的能力，新华社的小诤、湖南卫视的小漾-Young、安徽广播电视台的小安。三、当虚拟人进入品牌营销随着越来越多的企业开始发布虚拟人，虚拟人并不是仅是在发布之后，短暂获取消费者的关注度，而是让虚拟人有长期的影响力，甚至可以走入消费者的日常生活中，与之互动，产生品牌营销价值。1.品牌更容易抢占Z世代年轻群体当Z世代的消费者群体异军突起，根据相关统计数据显示：我国“Z世代”总人数约为2.6亿，他们逐渐的成为消费中的主力群体，并且他们的消费理念也深刻的影响着消费市场的走向。相比“前辈”，Z世代的消费者更容易接受新鲜事物、消费思想前卫、喜欢新潮和猎奇的事物，更注重个性化的消费体验，更期待产品的科技感、品质感。因此，我们发现Z世代对于虚拟人接受程度更高，由于虚拟人拥有酷炫的外表，加上独特的IP特性，很多Z世代年轻人更喜欢尝试有虚拟人的品牌产品。2.虚拟人为品牌代言越来越多当虚拟人进入品牌营销环节，越来越多的品牌开始发现了虚拟人的品牌营销价值，将虚拟人打造成虚拟偶像，等同于现实中的明星偶像，让虚拟偶像成为品牌代言人。例如：2021年6月，西子正式对外公布了品牌虚拟形象——“花西子”；2021年8月，钟薛高发布虚拟人阿喜，并宣布阿喜为“钟薛高特邀品鉴官”，随之推出季节限定“杏子奶冰”口味雪糕；2021年9月，美国专业音频品牌Bose宣布超写实数字人AYAYI成为品牌首席消噪体验官，配合两款全新配色的Bose消噪耳塞已在国内推出AYAYI联名礼盒。我们在数据统计中发现，绝不多数的品牌发布虚拟人，都是用户自身品牌形象代言，或者有的品牌采用联名比较有影响力的虚拟人，如荣耀选择柳夜熙进行品牌代言、AYAYI成为天猫超品日的数字主理人、康师傅等多个品牌选择虚拟偶像洛天依进行品牌宣传。3.虚拟人客观上保证品牌安全虚拟人用于品牌营销的另一大优势就是“不翻车的人设”。众所周知，当品牌选择明星进行代言的时候，享受明星人设带来的辐射效应的同时，明星稍有不慎就会陷入负面新闻中，很可能将品牌带入负面危机中，代言人“翻车”的事件屡见不鲜。在2021年，娱乐圈多名当红艺人跌落神坛，一夜之间被舆论唾弃，于是我们看到明星代言的品牌，纷纷站出来发出解约声明，就是为了防止其负面事件影响的品牌声誉。相比真人明星，虚拟人就要安全的多了，品牌会按照粉丝的喜好来打造虚拟人，赋予它人物的性格、人设，将虚拟人打造成虚拟偶像，它不会说错话、做错事，它可以24小时不间断的跟粉丝互动，而且随着技术的升级迭代，虚拟人给粉丝的体验会越来越真实。四、摆在虚拟人面前的门槛在元宇宙热潮之下，虚拟人创造达到了新高度，特别是对于品牌来说，仿佛在迷茫的数字营销环境中拿到了一把通向未来之门的钥匙。那么，当下的虚拟人是“真火”还是“虚火”？1.从发布虚拟人到成为品牌IP很难说虚拟人很火，是因为当前有众多品牌、互联网平台、制作公司的进入虚拟人这个赛道中。很多品牌并不懂得如何运作虚拟人IP，往往只是在发布虚拟人的时候获得一波关注度，随后市场关注度衰减，虚拟人业务也就不了了之。粉丝为什么会喜欢明星？因为明星有内容产出、有作品，通过作品可以塑在明星的人设，虚拟人也是一样的，这也是打造有影响力的虚拟人的难点所在，品牌需要赋予虚拟人的IP特征，它的特征是什么？人物性格什么样的？与品牌形象如何做到互补？是需要正在打算入局虚拟人的品牌想清楚的问题。2.虚拟人变现模式单一，且投入巨大面对虚拟人赛道，大家都在发布虚拟人，甚至有网友调侃：“再这么发布下去，观众都快不够用了。”如此之多的虚拟人、虚拟偶像，怎么变现盈利是摆在面前的一道难题。市面上很少像初音未来成熟的虚拟偶像，已经形成粉丝群体影响力的，当前的虚拟人，变现模式绝大多数都是品牌代言，还是局限在广告层面，能担任直播带货、内容种草的虚拟人非常的少。赚钱的方式少，但虚拟人的研发投入一点不少，一套完成的虚拟人IP打造需要涉及市场定位、人物设定、人物制作、故事情节创作、拍摄执行、后期制作等各个环节，这些都是巨大的人力、制作成本投入。以柳夜熙为例，她的制作团队创壹科技CEO梁子康对媒体表示，在推出柳夜熙之前的半年多以来研发成本、人员成本、技术成本等投入约在百万元级别。3.虚拟人需要不断跟上技术迭代NFT、虚拟人等项目为什么会在2021火起来，而不是在20年前呢？毫无疑问是科技的发展，虚拟人的制作涉及到计算机图形学、图形渲染、动作捕捉、深度学习、语音合成等多种底层技术，这些技术是无比艰深且复杂的。想要虚拟人越逼真、越智能，甚至能与粉丝进行交互，这背后是有很高的技术门槛的，尤其是现在虚拟人还是出于市场起步阶段，热度被炒起来了，但真正跟上技术步伐的企业，是寥寥无几的。虚拟人真正的发展，一定是在元宇宙畅想成熟落地之时。五、总结总之，Morketing当前看到的是虚拟人、虚拟偶像热潮之下，品牌、互联网平台、制作公司等企业相继进入，特别是在品牌营销侧，虚拟人似乎成为一个新解决方案，但很多品牌并没有掌握虚拟人的IP打造能力，难以形成破圈传播效应，并且前期成本投入巨大，后期变现方式单一。因此，当人们用元宇宙描绘一个美好未来，人人皆可虚拟人，代表品牌的虚拟偶像，在品牌营销侧，能否被消费者、用户接受，还有待市场考验。作者：TobyLu，微信公众号：Morketing

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