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一、元宇宙具体是做什么的
1、“元宇宙”是离我们越来越近的东西,2021年,一个新奇的概念名词在网络上迅速蹿红,引发科技界和投资界的广泛关注。这个概念名词,就是“元宇宙”。元宇宙起源于1992年,美国著名科幻作家尼尔·斯蒂芬森(Neal Stephenson)推出了自己的小说《雪崩(Snow Crash)》。尼尔·斯蒂芬森和《雪崩》在书中,尼尔·斯蒂芬森描述了一个平行于现实世界的网络世界,并将其命名为“元界”。所有现实世界中的人,在元界中都有一个“网络分身”。这个“元界”,英文原著中叫“Metaverse”。它由Meta和Verse两个词根组成,Meta表示“超越”、“元”, verse表示“宇宙universe”。没错,Metaverse就是我们今天文章的主角——元宇宙。值得一提的是,书中所说的“网络分身”,英文单词叫做Avatar。大家有没有很眼熟?是的,Avatar就是“阿凡达”。2009年,美国著名导演詹姆斯·卡梅隆的那部经典电影,就是以它命名。Avatar的原意是“化身”,印度教和佛教中,特指化作人形或兽形的神。如今,电脑游戏或聊天室中玩家使用的虚拟身份,也叫Avatar。相信大家很快就反应过来了,元宇宙不是真正的世界,而是一个虚拟的世界。其实,更准确来说,元宇宙是未来的虚拟世界(现在还不存在)。说到虚拟世界,相信大家马上又想到了另一部经典电影,那就是2018年美国大导演史蒂文·斯皮尔伯格执导的——《头号玩家》。电影里的绿洲,就是一个元宇宙(虚拟世界)实际上,如果说仅仅是提出虚拟世界,那尼尔·斯蒂芬森并不是世界第一人。早在1981年,美国计算机教授弗洛文奇在科幻小说《真名实姓》中,就构思了一个可以通过脑机接口进入并拥有感官体验的虚拟世界。尼尔·斯蒂芬森在弗洛文奇的基础上,进行了升华和加强。但是不管怎么说,尼尔·斯蒂芬森仍被公认为是元宇宙的正式提出者。
2、▉元宇宙是游戏吗?说了半天,不是小说就是电影,太虚无缥缈了。而且,虚拟世界这玩意,我们游戏里全都是啊。难道我们玩游戏的时候,已经进入了元宇宙?这种说法,也对,也不对。按照“元宇宙第一公司”Roblox公司(本身也是游戏公司出身)的说法,一个真正的元宇宙产品应该具备八大要素,分别是:身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随地、经济系统、文明。身份:你可以拥有一个虚拟身份,与现实身份无关,可以是总统,也可以是乞丐。朋友:你可以拥有真人或AI朋友,可以社交,无论在现实中是否认识。沉浸感:你能够沉浸在元宇宙的体验当中,忽略其它一切。低延迟:元宇宙中的一切都是同步发生的,没有异步性或延迟性,体验完美。多元化:元宇宙可以提供丰富、差异化的内容,包括玩法、道具等。随地:你可以随时随地登录元宇宙,不受空间限制。经济系统:与任何复杂的大型游戏一样,元宇宙应该有自己的经济系统。文明:人们聚集在一起,创造独特的虚拟文明、数字文明。对比一下游戏,大家会发现,即便是现在最先进的电脑游戏,都无法完全符合元宇宙的要求。身份和社交,这两方面游戏是可以满足的。玩家可以创建自己想要的角色,完成与其他玩家之间的互动,形成社交关系。沉浸感、低延时,这个我们在介绍5G、VR/AR的时候,反复解释过。以目前的技术来看,勉强可以满足,但是距离完美体验(16K以上的720°高清影像、180Hz以上的刷新率、5ms以下的延时)还有很大差距。多元化,这个涉及到内容创作了。就像App开发一样,这个依赖于生态。一旦生态成熟了,又有市场驱动,就会有大量的内容创作者加入,生产内容,制作元宇宙里面的元素,包括玩法、道具、角色、场景等。目前来看,还差很远。随地,这又是一个技术问题。一方面取决于数字基础设施(我们国家有优势),另一方面,取决于接入手段,也就是终端设备。便宜且好用的接入终端,可以方便用户随时随地接入元宇宙。当然了,用户还需要有充足的时间(现实世界中)。经济系统。现在的游戏,基本上都有经济系统,但是非常简陋。不过,我们真实的经济系统都已实现了数字化,将来移植进元宇宙,貌似也不会太难。而且,目前数字货币越来越火爆,很可能构成元宇宙的金融体系底座。文明,这个就有点玄乎了。目前的游戏,好像还没有形成文明吧?最多也就是文化。总而言之,游戏可以算是元宇宙的初级形态。技术方面,两者还有很大差距。哲学和意识形态方面,元宇宙才刚刚起步。未来,元宇宙很可能以游戏为起点,发展为互联网的替代者,深入整合数字化娱乐、社交网络,甚至社会经济与商业活动。
二、“元宇宙”爆火的时代潮流里,未来的音乐将要何去何从呢
1、元宇宙席卷一切,科技巨头纷纷表态,但依然跳不出着眼于自身业务领域的投射,如同看一场又一场盲人摸象。元宇宙呈现的是什么,还处在比拼想像力的阶段。元宇宙是不是值得倡导的未来科技方向,众说纷纭中唯一的共识是,它不会一蹴而就,这场持久战需要科技界及产业链各环节共同努力。
2、中国音像与数位出版协会音乐产业促进工作委员会主任委员汪京京把我国改革开放后的音乐产业发展分为3个阶段:以实体唱片业为主流的音乐产业发展期、以数位存储传播手段为主的产业发展新时期、基于万物互联的音乐产业发展新时期。当下,处于第三阶段的音乐产业正在经历着5G、内存块链、人工智慧等先进科技带来的深刻变革。
3、视听体验的改善最为直观。以国家大剧院为例,2020年8月,“华彩秋韵”系列在线演出首场音乐会实现了全球音乐会首次8K+5G直播,在8K超高清画面中,艺术家的每一缕发丝、每一滴汗珠都能被看得清清楚楚;在听觉方面,国家大剧院采用了全景声录音、杜比全景声、双耳身历声及虚拟环绕声等领先科技,不断提升沉浸感。
4、元宇宙的概念迄今没有清晰准确的定义,大多数科技公司都站在对自己有利的立场上定义元宇宙,布局零散。元宇宙从概念走进现实的基本路径是什么?中国移动旗下咪咕公司铺陈出了从算力网络的底层支撑、数位互动全新引擎、软件+硬件打造的沉浸式社交连接、混合现实彻底打通物理世界与虚拟数位空间的元宇宙实现路线图。
5、虽然在具体的战术落地上依然聚焦于自身业务,但这是目前为止,以一个产业组织者的视野,勾画的业界最清晰的元宇宙实现路径。通信行业专家王云辉说:“多年以来,在信息通信产业的发展中,运营商一直是汇聚和连接所有产品、科技、应用、供给和需求的产业底座。在元宇宙时代,这个定位依然不会改变。”
6、我们何时能触达元宇宙的世界,短期内不会有答案,在产业层面、科技层面、法律层面、道德伦理层面,还有很长一段路要走。
7、在改变传播、体验、消费管道的同时,科技同样在影响着音乐的创作。中央音乐学院音乐人工智慧与音乐信息技术系主任、教授李小兵举例,建立在收音、录音技术进步基础上的3D音乐,就将为创作者提供更多的可能。“传统的身历声是把两只音响放在前面,但两只音响不够表达所有的信息,它们无法充分还原在音乐厅中听交响乐的感受。在音乐厅里,我们能听到演奏的直达声、早期反射声、混响声,甚至还有附近观众的呼吸声。”这些元素共同形成了音乐厅独特的“氛围”,传统的身历声无法将其全部捕捉。
8、能从四面八方收声的全景式录音科技,将在很大程度上突破这种局限,3D音乐也将超越传统的身历声音乐,达到听觉上的全面升级。而除了为交响乐赋予三维身历声效,“不拘泥于从前面发声”的3D音乐可以通过后面、上面发声,“让各个维度、所有方向都参与到音乐的创作表达当中。我们的研究结果发现,3D音乐可能会对传统的和声、配器产生影响。”
9、智慧科技给作曲带来的变化,则是更加尖锐甚至带有争议的。李小兵介绍,现时,中央音乐学院建立了处于世界领先水准的AI自动作曲系统。“在系统建立过程中,首先要对歌曲旋律、曲风、情感、歌词等歌曲信息进行整理统计,建立信息大数据库,然后用深度学习算法训练对应的模型,最后由系统根据用户输入的参数和歌词进行歌曲制作。”仅需23秒,系统就可以完成作曲、编曲、歌唱、混音,生成一首完整的歌曲作品,并达到一般作曲家的水平。
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