今天给各位分享元宇宙市场痛点分析的知识，其中也会对元宇宙市场在哪里进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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一、“元宇宙”浪潮来袭 互联网巨轮如何拥抱新风口
随着微软、苹果、腾讯、华为等国内外企业进军布局相关产业，“元宇宙”这一全新互联网形态浪潮席卷全球，引爆了资本的热情，科技巨头们争做“头号玩家”，这个充满着浪漫想象力和严谨科学色彩的词引发各界热议，《元宇宙：开启未来世界的六大趋势》《元宇宙通证》《元宇宙新经济》《解码元宇宙：未来经济与投资》等相关研究著作陆续面世。
“元宇宙是整合多种新技术产生的虚实相融的新型互联网应用和社会形态，将虚拟世界与现实世界在经济系统、社交系统、身份系统上密切融合，并允许每个用户进行内容生产和世界编辑。”前不久，清华大学发布《2020-2021元宇宙发展研究报告》，报告执笔者之一、清华大学新媒体研究中心执行主任沈阳在专题讲座中指出，近年来疫情加速了社会虚拟化，“宅经济”快速发展，线上生活由原先短时期例外状态成为常态。但目前元宇宙概念布局仍集中于扩展现实及游戏社交领域，技术生态和内容生态尚未成熟，场景入口也有待拓宽，理想愿景和现实发展间仍存在漫长的“去泡沫化”过程。
科幻小说和电影曾预见“元宇宙”雏形，是时候从人文视角重新考量
未来世界往往在科幻小说和电影中提早预告了剧情，元宇宙也不例外。
早在1971年，波兰科幻天才斯塔尼斯瓦夫·莱姆在《完美的真空》中模拟了人类创造元宇宙的全过程;“赛博朋克之父”威廉·吉布森1984年完成的《神经漫游者》描绘了大脑与网络互联、人工智能觉醒、亡灵存活于代码中的世界;1992年出版的科幻小说《雪崩》，颇具预见性命名了Metaverse(元宇宙)——人们通过公共入口连接，就能以虚拟“化身”形象进入其中，开启有别于现实世界的平行人生;2018年上映的电影《头号玩家》，更是被普遍认为呈现了符合人类想象的元宇宙形式，男主角戴上VR头盔就进入另一极其逼真的虚拟游戏世界“绿洲”。
复旦大学中文系教授严锋将“人类的虚拟化”看作是“一种不可阻挡的趋势”。毕竟，疫情以来，在线直播、在线教育、远程办公、视频会议等数字生活和工作模式愈发普遍。恰如中国移动通信联合会元宇宙产业委员会执行主任、《元宇宙》作者于佳宁所说，升级迭代到Web3.0的元宇宙并非数字乌托邦，而是将现实和数字相互融合的全新数字世界，我们既可以享受低成本高效率交流，又有身临其境的感觉。其公认的基本特征包括沉浸式体验、虚拟化分身、开放式创造、强社交属性等。
对于大众来说，元宇宙的推动力不仅仅是技术发展和时代变化，还隐含着戏剧性的、改变人类连接方式的根本变化。“元宇宙第一股”Roblox联合创始人大卫·巴斯祖基举例说，资深用户不仅能在平台上读到关于古罗马的书籍，还可以参观在元宇宙中重建的历史名城，在城里闲逛。再以购物场景为例，从刷淘宝、抖音或小红书“种草”，进化到元宇宙电商形态，意味着线下街区复刻到线上，让用户“走”到不同店铺，在虚拟销售员的帮助下选择商品，现实世界愈发3D化、立体化。随着元宇宙对整个现实社会的模拟程度加强，用区块链技术搭建经济体系后，人们在元宇宙里不仅仅是花钱，也有可能赚钱。
学界认为，仅从技术层面来研究元宇宙，往往局限在讨论诸如元宇宙与游戏不同点、虚拟现实能够变化的条件等浅层面话题;仅从商业层面，也囿于“非同质化代币”、将道具变成金钱等现实操作;要准确预测元宇宙的爆发潜力，应在技术知识和商业思想之上，辅以人文视角，辩证看待元宇宙如何改变人与人之间的沟通方式。
《元宇宙新经济》一书提醒，在元宇宙的新生活中，分析预测用户行为模式成为重要因素，应设立“首席人文科学责任官”CHO(Chief Humanities Officer)职务。人类在融合区块链、5G、大数据、人工智能、3D引擎等新技术的同时，需重新思考存在和虚无、肉体和精神、自我和宇宙等哲学命题，不断探索有限与无限、秩序与自由、伦理与文明的边界。
未来20年“最宏大全球叙事”，元宇宙新经济将是中国领跑的最大机会?
每次技术革命带来的不仅是生活方式的变化，更是产业升级的大机遇，海内外商界敏锐嗅到元宇宙的无限可能性。有分析认为，全球互联网渗透率已达较高水平，VR/AR硬件、人工智能、数字孪生、云计算等关键技术发展迭代，与此同时，移动互联网流量红利见顶、用户渴望新体验、沉浸感、虚拟交互、下一代互联网……这些极具想象力的解释，踩准了当前科技企业痛点，因此元宇宙恰恰承载了下一个增量市场的可能方向。
在韩国，经管畅销书《极简元宇宙》上市半年就加印了11次;另一部《元宇宙新经济》也翻译成多个语种，韩国学者李时韩引领读者思考“如何抓住元宇宙新经济时代的无限机遇，快速成为元宇宙原住民”。最近，国内多位学者也纷纷指出——在科技投资趋势中，元宇宙是未来20年最宏大的全球叙事。《元宇宙大投资》作者焦娟形容，元宇宙会成为充满活力与生产力的全球经济活动“新蓄水池”，不仅扩大了人的世界观，也扩展了物理城市的尺寸与增长空间的蓝图，吸引了全球巨头跑步入场。
在中关村大数据产业联盟秘书长赵国栋看来：未来数字经济中最活跃、最彻底、变化最剧烈的部分，恰恰是元宇宙经济。《元宇宙》三部曲作者易欢欢认为，在未来50年不断进步和完善的“雪道”上，元宇宙新经济将是中国领跑的最大机会。元宇宙需要实现虚拟世界对现实世界的高度模拟互通，就必须依赖庞大的数据运算及存储，算力约束将成为制约未来元宇宙的重要因素。因此，在数字化生存方式下，数据中心将像水电煤一样成为必需品，也会诞生新的“生意赛道”。
整体上看，元宇宙将成为承载人类未来生活方式的数字新空间，是人人都会参与的新世界，助力个体摆脱物理世界现实条件的约束，在数字空间中成就更好的自我，实现价值最大化。但也有互联网人士指出，元宇宙不应只是现实世界的翻版，更不能是现实中让人不满的部分的翻版。试想，当人们将虚拟现实、移动通信、人工智能等诸多信息技术热门领域全与元宇宙建立关联时，其热度一再升温，却未能呈现出一条具体路径，难免被质疑是否流于“营销话术”或资本逐利惯性操作?经济学家朱嘉明提醒，媚俗化、庸俗化、功利化，是眼下需警惕的三种认知倾向，“比如，对元宇宙臆想过多，认为其无所不包;或解读过于简单;过早、过急期望元宇宙产生所谓的商业价值等”。在伦理、垄断、算法、隐私、沉迷、知识产权等方面，元宇宙也不同程度存在风险。理性看待新一轮技术革命及其社会影响，或许也是网生态“原住民”们不可或缺的生存素养。
二、虚拟人市场开始布局
虚拟人市场开始布局，1月6日，杭州李未可科技有限公司宣布已于近日完成数千万元天使轮融资，而在近期的多个跨年晚会上，虚拟人成为全场的瞩目焦点，虚拟人市场开始布局。
1月6日，字节跳动投资了“李未可”。这个“李未可”并不是一个真人，而是一个虚拟人。
这也是2022年新年伊始的第一笔虚拟赛道上的融资。据天眼查数据显示，“李未可”这个IP隶属于杭州李未可有限公司，成立时间不过半年。
本身虚拟人物并不是一个新的话题，从第一个虚拟歌手“初音未来”于2007年出道算起，这个赛道也已经是一个15年的老行业了。只不过，后来随着AR、VR技术的成熟，二次元的虚拟人物开始变得更加立体、真实。
比如，洛天依就曾登上了2021年的春节联欢晚会；“柳叶熙”几乎一夜之间爆红，靠着两分多钟的视频，一夜涨粉450万。
对于虚拟人物的应用，并不只停留于娱乐。前段时间，虚拟学生华智冰正式加入了清华大学的学堂；微软小冰的虚拟人N小黑可以连续70天播报《每日经济新闻》；央视也宣布会在冬奥会上用虚拟主播播报新闻。
尤其是在元宇宙这把虚火的加温下，虚拟人更是一下子涌进了现实世界。
虚拟人物发展的最为成熟的是泛娱乐偶像领域。2007年，第一个具有里程碑意义的虚拟歌手“初音未来”诞生。
当时的虚拟偶像的内核其实就是一个声音合成软件，因此尽管可以看到初音未来各种各样不同的人设与形象，但对资深粉丝来说，最有辨识度的还是她的嗓音。
初音未来一面世就引爆了全球范围内的二次元粉丝，在多国举办的演唱会座无虚席。大部分人哪怕不了解她，也知道当年破圈的那首《甩葱歌》，如今在日本弹幕网站niconico上点击量已破千万。
这个二次元少女偶像的影响力，丝毫不逊色真人偶像。初音未来已经在中国举行了多次巡演。上个《初音未来GALAXY LIVE》巡演系列，就曾走过了上海、广州等多个城市。现在的初音未来已经坐拥全球6亿粉丝，身价已经超过百亿日元。
初音未来的成功让国内也想如法炮制出自己的虚拟偶像。2012年7月，洛天依正式发布。她和初音一样，仍然是以VOCALOID系列语音合成引擎为基础制作的虚拟形象，出道后的发展也以唱作歌曲为主。在2016年登上湖南跨年演唱会的舞台，第一次出现在了主流视野。2021年亮相春晚节目，更是将曝光度推至顶流。
随着时代发展，虚拟偶像也衍生出了新的方式：通过面部捕捉、动捕技术将真人投射到虚拟形象上，屏幕人物的一举一动、一颦一笑包括对话都完全出自真人。
这也是目前最火热的一种模式，粉丝们形象地将虚拟形象称作“皮套”，而背后的扮演者则是“中之人”。在国外主要以vtuber（虚拟主播）的群体存在，传到国内后则逐渐开始产业化与偶像团体化。
其中最有代表性的当属乐华娱乐旗下虚拟偶像女团“A-SOUL”。
A-SOUL于2020年11月以“乐华娱乐首个虚拟偶像团体”名义出道，成员由五个虚拟女孩组成，每个形象背后都有专属的中之人扮演。
出道仅仅十个月后，五位成员账号的微博、B站粉丝数均超百万。团长贝拉更是在2021年7月16日的生日会直播中，达成了万舰成就，创下了虚拟主播区第一位、B站历史第二位万人舰长的纪录。
去年12月11日，A-SOUL在B站举办了开播周年庆直播。预热活动的声势堪比流量明星：北上广杭等各大城市的繁华区都点亮了大屏，循环播放五个女孩的宣传视频。直播当天，预约人数超过12万，在B站全程热度保持1000万人气值以上，峰值达到1200万，当晚直播热度登顶全站直播榜。
在短视频平台上，虚拟偶像也已经有了爆火的趋势。去年10月31日万圣夜，一个名叫柳夜熙的虚拟美妆博主发布了第一条抖音视频。随即7天涨粉400万，引发了人们对于虚拟偶像作为KOL的热烈探讨。
不论是直播、短视频还是官方舞台，虚拟偶像都越来越频繁地出现在了大众视野里。
从现状看，虚拟偶像产业的商业模式正在被不断尝试。目前大部分虚拟形象的变现渠道还只是直播与品牌合作。
在B站12周年庆上，CEO陈睿提到，在过去的一年里共有超过32000名虚拟主播在B站开播，同比增长40％，虚拟主播已经成为B站直播领域增长最快的品类。
B站上开通舰长198/元一个月，连续包月价格也要138元。真金白银的打赏金额比单纯粉丝、弹幕数量要更能体现主播的价值。根据二次元数据平台 vtbs.moe抓取的数据，过去一年，B站用户针对虚拟偶像的订阅打赏比上年同期增长了350%。
去年7月16日，A-SOUL的队长贝拉在B站举办了自己的生日会直播，当时A-SOUL全员在B站仅仅直播了半年多，贝拉也只有25万的关注。但就在生日会当晚，大量粉丝涌入直播间疯狂氪金，令贝拉直接达成万舰成就，相当于每25个关注里就有一位粉丝给贝拉充值了舰长。
据相关网站统计，在近三个小时的直播中贝拉一人就创造了233万礼物收益。
值得一提的是，截至目前B站上也仅有四名主播达成了万舰成就，虚拟偶像就占了其中两名。千人舰队主播排行榜下，前二位置也被虚拟主播同时牢牢占据。
在品牌合作上，虚拟偶像也表现出了潜力。
老牌虚拟偶像洛天依，2020年亮相淘宝直播间带货，观看人数270万，近200万人打赏互动。据参与商家称，一个直播坑位费就要高达90万。而目前普通带货主播的坑位费一般在几万到几十万，相比之下洛天依已经堪称带货身价顶流——要知道罗永浩直播首秀坑位费都只是60万。
各大品牌把虚拟偶像视作了金字招牌。肯德基老爷爷摇身一变成为虚拟“酷大叔”，在ins收割137万粉丝的心。
国内茶饮品牌奈雪的茶推出虚拟形象大使“NAYUKI“，通过虚拟品牌形象开直播宣传产品，据报道72小时斩获GMV近2个亿，而这相当于奈雪的茶全国门店近一周的销量。
虚拟偶像的火热也带动了整条产业链的上下游。据了解，一些主打动捕技术、AI技术的科创公司，在2021年集中迎来了一批融资潮。除了字节跳动之外，bilibili、红衫资本、顺位资本等知名资方都争相入局。
据艾媒咨询预测，2021年中国虚拟偶像的核心市场规模已经达到 62.2亿元，带动周边市场规模达到 1074.9亿元。
各家大厂也纷纷在娱乐之外的领域布局。2021年11月，央视第一个手语AI主播正式亮相。她将从2022年北京冬奥会开始，全年无休，为听力障碍群体做好报道。动作精确，实时传译加上不用休息，这就是虚拟人物对现实工作最重要的补充。这款登陆央视的虚拟主播，便是由百度智能云的“数字明星运营平台”提供技术支持和服务。
万科也把去年的最佳新人奖颁给了首位数字员工崔筱盼。这名虚拟员工于2021年2月1日正式“入职”，在系统算法的加持下，她很快学会了如何在流程和数据中发现问题，以远高于人类千百倍的效率在各种应收/逾期提醒及工作异常侦测中大显身手。她催办的预付应收逾期单据核销率更是达到91.44%。
虚拟人的市场价值还在被慢慢发掘，各方都在不断尝试他们在商业上新的可能性。
虚拟偶像的发展看似顺风顺水，但背后仍然存在一些局限与问题。
在今年B站举办的一次线下漫展中，A-SOUL的展台人满为患，狂热的粉丝跟着屏幕中的偶像大合唱，甚至发出了“下一站是鸟巢”的呼声。能够登上鸟巢，意味着真正得到了主流的认可。
然而，在7月17日的乐华家族演唱会里，和王一博、吴宣仪等现实流量明星同台演艺时，A-SOUL却遭到了场下观众“尬”“下去”的嘘声。
普通观众对于只能在屏幕上载歌载舞的小人似乎并不感冒。A-SOUL粉丝们愤慨，不解，也有些泄气，他们中不少人开始明白被大众看到与被大众认可，依旧存在距离。
不可否认虚拟偶像如今的活跃，但普通观众们对他们的接受度与粉丝转化率如何，还需要打一个问号。
虚拟偶像的制作运营成本要比一般人想象的高出不少。
根据艾媒咨询数据及业内人士在向36kr采访时透露，国内单支虚拟偶像单曲的制作成本便高达200万元；一场全息虚拟演唱会的成本更是在 2000万左右。而作为对比，薛之谦曾在节目中透露自己一首单曲制作成本为100万左右;鸟巢体育馆的日租费450万,一场全息虚拟演唱会的钱可以开四天。
尽管虚拟偶像背后大多有着资本巨头撑腰，如A-SOUL背后的字节跳动、腾讯旗下也有”无限王者团“......但如此昂贵的烧钱模式也造成入局门槛高，商业闭环难的问题。
另外，虚拟偶像就真的不会塌房吗？
悠哉君（化名）是名职业画师，算是二次元圈子里的老人。他向锌财经表述，现在的虚拟偶像受欢迎，很大程度上是因为虚拟背后的那种真实。
“现实生活这么累，总有需要倾诉压力的出口。身边你能找到每天随时随地可以无话不谈的对象吗？就算有也不好意思说出口。但在虚拟偶像的直播间里，每个人都戴着面具畅所欲言。同时也可以收到真情实感的建议，因为主播说白了也是披着皮套的真人。”
这种虚拟下的真情实感来自于背后的.中之人，但只要有人设就会有塌房的可能。
像悠哉君这类的二次元老人的记忆里，印象最深刻的塌房应该是日本虚拟偶像团体hololive辱华事件。
2020年九月，hololive旗下vtuber赤井心与桐生可可先后在直播间中将台湾说成是一个国家。随后，B站所有日本虚拟偶像被封禁一个月。
在后续的道歉中，hololive的态度并不诚恳，甚至一度出现复播“挑衅”。这刺激到了绝大部分中国粉丝，字幕组也纷纷删除稿件并退圈。悠哉君说，当时很多人就是因为这次塌房对虚拟偶像彻底死心，再也没有回坑。
虚拟偶像除了自己的不当言论会导致人设崩塌，他们还要时刻提防被“扒皮”的塌房风险。一旦面具被撕下，和观众之间的神秘感就将不复存在。反差过大，还就会引起粉丝的抵触。在日本就有不少虚拟少女偶像被扒出背后其实是大叔的例子。
这也引发了另外一种更深的思考：观众是否能够接受中之人的迭代？目前来看这仍是一个尚未解决的痛点，也是所有虚拟事物需要探讨的现实问题。
虚拟偶像或许正朝着主流迈进，但还成为不了顶流。破圈程度、成本与塌房都是其不可忽视的问题。至少在现在，还只是诸多簇拥者梦中的电子羊。
虚拟人成为互联网巨头眼中的香饽饽。
1月6日，杭州李未可科技有限公司宣布已于近日完成数千万元天使轮融资，由字节跳动独家投资，该公司打造了名为“李未可”的AR科技潮牌及同名虚拟IP形象。而在近期的多个跨年晚会上，虚拟人成为全场的瞩目焦点，相关上市公司积极投入这一领域。
虚拟人走红在业内人士看来并不意外。在技术的迭代推进和互联网巨头的加持下，虚拟人已经在商业舞台中崭露头角。虚拟人有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。有券商机构预测，2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。
虚拟主持人“小漾”于2022年1月1日在湖南卫视新综艺《你好星期六》中亮相，并与真人组成主持团队。江苏卫视跨年演唱会上，国内顶尖虚拟偶像团体VSinger家族登台表演《卡路里》《普通 Disco》，还原邓丽君形象及音色的虚拟人“邓丽君”与周深同台演唱《小城故事》《漫步人生路》和《大鱼》，东方卫视、哔哩哔哩等亦将虚拟人元素融入跨年晚会。
虚拟人在资本市场也掀起浪花。虚拟人“邓丽君”背后技术提供方数字王国1月3日大涨25%。以深交所互动易平台为例，近一周虚拟人相关问题被提及141次。
中国证券报·中证金牛座记者注意到，虚拟人技术其实并非新鲜事物。20世纪80年代开始，虚拟偶像的概念开始在日本形成，早期的虚拟偶像使用2D、3D动画的形式加以表现。随着CG技术、动作面部捕捉技术的发展和社交平台的崛起，虚拟人逐步崭露头角。本次被关注到的虚拟人“邓丽君”其实在2018年就亮相荧屏，而2019年央视网络春晚就引入了虚拟主持人。
根据清华大学新闻学院新媒体研究中心执行主任沈阳所在团队跟踪调研，近一年来，真正从事于虚拟人的相关产业公司增长了20倍。沈阳表示，虚拟人走红是多种因素所促成的。首先，虚拟人技术不断进步，在有限的演示范围中，已经能够与人进行比较好的交流；其次，元宇宙和虚拟人是不可分割的，元宇宙是虚实共生的空间，必然要引入虚拟人。
“整个移动互联网成长红利下的创新，带来了这一轮最大的变化。”民生证券通信元宇宙分析师马天诣认为，海外互联网巨头是元宇宙及虚拟人的主要推手。
2021年以来，伴随“柳夜熙”“AYAYI”等虚拟人的爆红，现象级虚拟人形象带动虚拟人出圈，行业关注度显著提升，商业化潜力初显。
相关上市公司也开启了“造人”运动。芒果超媒推出了虚拟主持人“YAOYAO”，蓝色光标发布首个数字虚拟人“苏小妹”，浙文互联合资公司推出国风虚拟IP“君若锦”、Z世代虚拟IP“兰-Lan”两位虚拟人物形象。
上述布局反映了虚拟人两种形态。从功能定义区分，虚拟人主要分为偶像型和实用型，偶像型虚拟人核心在于其背后IP的价值和衍生能力，而实用型虚拟人核心在于技术能力，对建模、驱动、渲染、人工智能等技术水平要求较高。
品牌代言成为偶像型虚拟人最重要的商业变现手段。以AYAYI为例，仅面世半年就已经与娇兰、天猫、安慕希、LV、Bose、保时捷等知名品牌合作。活跃于Ins上的虚拟人网红Lil Miquela在2019年的收入折合人民币大约为7600万元，头部虚拟人的收入可观。
虚拟偶像走红并非一蹴而就。“虚拟偶像其实和真人明星的模式差不多，一样需要‘人设’打造和运营，参加相应活动提高曝光度。”国内某营销类上市公司人士李敏（化名）告诉中国证券报·中证金牛座记者，目前接触到的广告主对于虚拟人多数持试水心态，投入金额普遍不大。
华东某券商传媒互联网分析师黄烁（化名）直言，虚拟偶像的价值短时间内被放大，但长期要看内容端能否补齐，粉丝不会仅对一个面容娇好的虚拟偶像有忠诚度。
而功能型虚拟人单体产生的经济效益较小，但作为元宇宙的基础要素，能够创造非常可观的市场空间。目前，虚拟人主要应用于虚拟新闻主播、电商主播、政务及银行客服等，在一定程度上解放劳动力，实现降本增效。
沈阳表示，目前虚拟人发展尚处于早期，由于成本过高和功能不够全面，超写实风格的虚拟人尚未得到大范围使用。虚拟人发展亟待技术能力和工具的迭代，包括AI能力、动作面部捕捉等。以其团队为案例，制作一个超写实的虚拟人需要半月到一个月时间，耗费至少数十万元，这种门槛是限制行业快速发展的重要因素。
算力也是制约因素。黄烁指出，目前市场上众多的虚拟人是Q版形象，原因就在于算力不够。
对于虚拟人产业，市场人士形成较一致的共识，认为有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。中信证券认为2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。
时隔十年，邓丽君再次以“真人”身份现身演唱。2022年江苏卫视跨年晚会舞台上，邓丽君宛若当初，目光柔和，微笑动人，和身旁的歌手周深一同深情演唱。和邓丽君一同到来的是，未来世界的想象。
梅艳芳也“复活”了。在数字王国北京工作室的虚拟人展示空间内，梅艳芳与现实中的人共处一个空间，站在一个水平面上，大幅度地迈步走动展现自我，正如她当年的演唱风格。
这些肤质逼真，表情灵动的“真人”虚拟人缔造者是数字王国（Digital Do-main）。他们活生生把影视视效般质感的角色拽出了虚拟，揉进了现实。“除了邓丽君，还有哪些虚拟人？”“技术关键是什么？”邓丽君事件点燃了不少现实人的好奇心，他们轮番找到数字王国一探虚拟人的究竟。
1月7日开盘，数字王国（0547.HK）一度涨幅超14%。此前6日累计涨超50%。截至目前，报 0.98港元，涨7.69%，总市值42.42亿。
数字王国是一家好莱坞独立视觉特效工作室。2016年，数字王国进军中国市场。《泰坦尼克号》、《返老还童》、《头号玩家》、《复仇者联盟3：无限战争》及《复仇者联盟4：终局之战》中经典的视效均由数字王国操刀。知名编剧、导演詹姆斯·卡梅隆为创始人之一。
谢安是继卡梅隆以后的第六位数字王国CEO兼执行董事。1月6日，身在洛杉矶的谢安在原有紧锣密鼓的采访、会议安排下临时接受了经济观察报的采访。短短三十分钟，他展现了一番对虚拟人未来商业化的热情。
这不是谢安第一次把邓丽君“复活”。
2012年，数字王国在Coachela（科切拉）音乐节贡献了一场震撼全场的演出。他们把说唱巨星Tupac“复活”了。当时Tupac和 Snoop Dogg，Dre献唱的《Hail Mary》和《2 of Amerikaz Most Wanted》视频一经上线，播放量就破百万，打破了YouTube单日最高点击率纪录。
周杰伦看到后产生了一个想法。他联系到邓长富，也就是邓丽君的哥哥，并把自己大胆的想法告诉了对方。当时邓长富认为想法很好，但出于某些考虑并未立刻答应。不久后，周杰伦的经纪公司找到数字王国，开始真正落实――把邓丽君“复活”。
那是谢安刚刚接任数字王国CEO兼执行董事的第一周。新官上任三把火，27岁就掌权的谢安决定执行这份意义重大的期待。
当时手握制作奥秘的是电影《返老还童》的视效团队。2008年，《返老还童》导演大卫·芬奇对主演有一份特殊的期待。他希望饰演本杰明·巴顿的布拉德·皮特和他自身的外貌特征必须全程在线。假设更换演员去诠释不同年龄的本杰明·巴顿，容易破坏观众对角色的情绪累积。这对于视效制作是一次极大的挑战。
借助数字王国提供的技术方案，艺术家根据布拉德·皮特的外貌设计了三种头部形象，采集了约120个真人表情，创造出了数以千计的外貌模型，再通过一帧帧地比较真人表演和表情数据的异同进行调整，如眼角变化和嘴角扯动等…后来这项技术也在《复仇者联盟》系列的“灭霸”身上有所体现。
虽然拥有上述经验，但邓丽君的“复活”依然棘手。原因在于，在邓丽君之前，北美艺术家从未做过亚洲面孔，再加上要让邓丽君和周杰伦合唱，选曲还是她从没唱过的歌。
操刀的还是《返老还童》视效团队，但并非简单地勾勒模型，而是加入了人工智能。当时参与项目的程序员和工程师会让机器大量的观看和深度学习邓丽君的演出视频。
2013年9月，周杰伦“魔天伦”世界巡回演唱会台北站小巨蛋现场上，周杰伦与邓丽君的对唱让众人大开眼界。不过，当时的热闹仅限于技术的观赏性，商业化的话题尚未被归入重点。
十年之隔，同样的邓丽君却受到了不同程度的关注和市场反馈，谢安认为很大原因在于时代背景不同。
此次江苏卫视跨年晚会虚拟邓丽君由陈佳担任配音//配唱。事实上，数字王国可通过技术让虚拟邓丽君与人们自主进行实时交互。只不过在2013年和周杰伦的对唱中，还没有交互需求，故而当时已能实现的交互技术最终没有得以呈现。这一次的江苏卫视跨年晚会，数字王国采用了实时操控，即更复杂的动作实时捕捉、渲染，时间成本相对较高。
十年之后，代表虚拟世界的“元宇宙”一词火了。越来越多肉眼可见的虚拟人、VR实践让现实中的人们内心开始动摇：虚拟世界好像真快要来了？
谢安说，过去两年疫情让人类活动的空间有了界限，在局限的范围内活动久了，难免会对虚拟世界产生向往，而虚拟人的迷人之处在于能提供丰富的应用畅想。
过往很长一段时间，虚拟人主要在影视、音乐、游戏等文娱领域活跃，也很少走出屏幕。2017年，虚拟歌手洛天依借助全息技术在上海梅赛德斯－奔驰文化中心举行演唱会。但洛天依是虚构的卡通形象，并非真人。2021年10月31日，一个名为“柳夜熙”的抖音账号发布的首个短视频随即引爆内容行业。柳夜熙外表为一个古代装扮的女子。她在视频中与现代装扮的人们互动，自称会“捉妖”。但她距离鲜活的真人样貌还有一定距离。
对于像数字王国这样的视效公司而言，“逼真”已不再是个大问题。借助全息技术，数字王国把特效中的虚拟人拽到现实，满足着疫情下电影业的需求。
除了原有的“复活”目的，如替身某位打星完成高难度动作，虚拟人还在解决他们无法现身好莱坞拍戏的问题，“因为税负太重，大部分电影制作都不在好莱坞，现在都在新西兰、爱尔兰，甚至在伦敦。可疫情期间，明星们就算有私人飞机，到了当地还是要隔离。过往两年有大量的虚拟人代替了拍戏需求。”谢安说。
2021年一整年，艺人频繁暴雷，代言品牌遭殃，虚拟人好像能派上用场。谢安的新目标就来自于此。除了“复活”过世真人、复刻演员之外，数字王国不再仅是提供制作技术，未来要自创虚拟人IP。
“越来越多的需求是创造一个独立的虚拟人。他不会让自己的私生活影响品牌、电影、歌曲的任何发行，也没有时间空间的限制，不会变老，不会背叛你，去跟别人签约。而且他没有任何国际的限制，可以讲任何语言。”
谢安预测，如果要实现人人都有自己的虚拟替身，并达到邓丽君那般高度还原的质感，还需要三年左右的时间。
谢安对元宇宙有自己的定义，即“这个时代的互联网”。他认为，在众多的构成要素中，虚拟人是关键。
“冷战时期诞生的互联网，之所以能形成今天这样规模的体系，是因为它有巨大的社交功能。未来每个人在虚拟世界都有一个虚拟的替身，类似《头号玩家》里游戏玩家的设置。”
涌入虚拟人赛道的玩家的确多了起来。1月6日，虚拟人“李未可”获得首轮融资，由字节跳动独家投资。在此之前，无论哪个行业，或多活少都能听到传来要布局虚拟人的声音。而“虚拟人”相关概念的上市公司也因这一词汇经历了股价的大起大落和蹭热点质疑。
趋势不可挡。《虚拟数字人深度产业报告》预计，2030年，我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元，而未来行业发展方向之一将是虚拟偶像化。
虚拟人还能做什么？教育。“你能想象，如果是《冰雪奇缘》的艾莎公主在教小朋友学习英语，他能有多受到鼓舞吗？”谢安认为虚拟人未来能在教育市场上大展拳脚，“我们和投资公司在探讨的时候发现，很多年轻人学习语言过程中，出于不自信，不愿意去跟人练习一门自己不熟悉的语音。但当你跟虚拟人在练习的时候，这种担心可能会减少。”另外，谢安还谈到了虚拟人在服务业的广泛应用。区别于纯语音和机器，虚拟人的服务接近现实世界的状态。
2021年2月，数字王国通过在卢森堡新近成立的附属公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（“DDCP”），完成了对教育科技公司asknetSolutionsAG（“asknet”）19%股权的收购。
紧接着的5月，数字王国在教育科技上的布局再进一步，附属公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（“DD－CP”）完成了对娱乐与体育巨擘High－light Event& Entertainment AG（“HLEE”）少数股权的战略性收购。
数字王国北京工作室的虚拟人展示房间内，虚拟人“小艾”由数字王国工作人员在背后操控。当被问到“能碰一下你吗？”时，小艾摇摇头拒绝了。这是因为中间有一个大约三米的全息投射屏给虚拟和现实的两类人造成了距离。而按照谢安的说法，这个全息屏幕可能会在不久后的将来完全消失，虚拟人随时出现在现实世界的每一处。那究竟会是怎样一种景象？
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