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一、时装周|新锐设计师登上主流舞台
1、巴黎时装周中,异军突起的设计师以独特的时装语言诠释品牌内核。与传统的奢华、优雅不同,中性、休闲、叛逆、街头等风格逐渐走上T台。在现代的时装美学中,实用又具有颠覆性的设计成为新风尚。
2、在名为“Le Monde Diplomatique”的 Casablanca 2022秋冬系列中,品牌设计师 Charaf Tajer向自己的出生地巴黎的幻想和超现实主义致敬。推开这座城市的大门,设计师从弥漫在各个角落的静谧中汲取灵感,将经典转化成富有动态美学的流线型设计。本次时装秀以一部时尚短片的形式呈现,开启了一场华丽且神秘的旅程。
3、 Casablanca标志性的丝质服饰,是午夜飞往巴黎航班中的主角,法国三色旗上的元素也在该系列中呈现出别样风情,贯穿整个系列,以外套的缎面绗缝设计最盛。手工刺绣的高级定制元素,如珍珠、水晶、亮片和珠饰等,被运用到套装、针织衫、连衣裙和手工缝制的夹克中,呈现如渐变夜空中闪烁的星光般耀眼。
4、蓝色和金色的袖口细节刻画出巴黎酒店的浪漫,羊毛刺绣制成的斗篷披肩,搭配晚礼裙及嵌花针织衫,尽显神秘与奢华。通过立体裁剪的三色羽绒服,向法国设计师 Pierre Paulin作品中的感官曲折致敬,由 Pierre Jeanneret设计的法国咖啡馆柳条椅元素,也被运用到本次的设计中,它们在宽檐帽、廓形帽檐或别的配饰中出现,并交织成该系列标志性的印花组合。
5、 Rhude品牌由出生于马尼拉,之后在洛杉矶开始了他的时尚生涯的Rhuigi Villaseñor建立,他将从春季开始监督整个Bally品牌的创意方向,首个系列将是2023年夏季赛道。
6、早前曾被任命为 Bally创意总监的 Rhuigi Villaseñor,于日前发布Rhude的 2022秋季男装系列,该系列被命名为“Bull Market”,从穿着吊带裤的 80年代股票经纪人(如《华尔街》的 Gordon Gekko)处获取了设计灵感,同时希望在复古氛围中为新型投资者提供服饰,在不过分怀旧的情况下,倡导一种新的Business casual。
7、此外,Rhuigi Villaseñor还邀请了洛杉矶缝 Denis Frison加持,后者曾为 Leonardo DiCaprio和 Brad Pitt等好莱坞明星量身定制过衣服,强调以舒适为前提下,又不失华丽质感。同时囊括各类皮革套件的赛车服也是此系列的主题之一,尽显复古气息。
8、德国品牌GmbH持续致力于提升男装的方法,平衡阶级和诠释男性性感特质,希望每个人都能拥抱内心的 It Boy,GmbH初次在时装周亮相之后,有媒体称他们是德国版的 Vetements。和 Vetements一样,GmbH并不以特定的某一个创意总监名字来命名其品牌,而是注重团队的概念来取而代之。
9、最新发布的秋冬系列即命名为“Talisman”,将时尚作为保护——一面物理和精神层面上的盾牌。该系列仅采用猩红色、梅洛色、灰色和黑色四种主要色调,展现了色彩简约的力量。该系列由无缝剪裁、裹身腰部的浪漫廓形和宽大的结构细节组成,可不同方法的穿着的西装和大衣等服装,打造上窄下场的廓形。修身剪裁由加长肩部西装外套、品牌标志性的裹身设计打造多维廓形,以及垂坠脚踝的休闲裤装。大衣与醒目的四四方方结构和贴身设计完美搭配。为了增加触感,大衣在衣领和前臂上以对比色点缀引人注目的人造皮草细节。
10、男装设计师Masayuki Ino2012年在东京创办设计师品牌Doublet,并在当年的东京时装周上推出2013春夏男装系列后广受好评。品牌名称源自爱丽丝梦游仙境的童话故事作者 Lewis Carroll所发明的一个英文单词游戏“Doublet”。玩法是当你改变其中一个字母时,它就能变成另一个单词。Masayuki也是希望自己的品牌 Doublet能如同这个游戏一样,带给人们一种有趣的逻辑思维。
11、创办个人品牌之前,Masayuki Ino在男装品牌三原裕康(Mihara Yasuhiro)旗下工作了7年,主要负责配饰设计工作。在发布2013春夏男装系列后,Doublet获得东京时装周最佳新锐设计师殊荣。2018年夺得 LVMH时尚大奖,让一向以风趣幽默的设计风格著称的Doublet走向国际舞台。
12、本季Doublet也搞起了元宇宙,携手粉色短发造型搭配精致五官、在社交平台上拥有百万粉丝的虚拟人 IMMA演绎其全新2022秋冬系列,以虚拟世界里人人可以做自己的平等概念,作为本次秋冬系列的灵感来源。
二、元宇宙6大顶级时尚活动盘点
纽约数字时装周自2021年2月举办以来,该活动背后的团队取得了巨大的发展,其创始人兼总监克莱尔·塔特萨尔表示,主要品牌如今已经排着队与该团队合作的独立设计师交谈。我们正在创造关于整个时尚数字化的可能性和对话,我们的想法是创造身临其境的体验,让你真正体验时尚。我们希望提供所有这些与时尚互动的不同方法,以改善时尚行业。
克莱尔·塔特萨尔对独立设计师的重视源于她的信念,即这些创作者在时尚的未来占有重要地位,活动本身旨在进一步推动传统等级制度的剧变。活动的每一个元素都进一步强调了数字时尚,及其相关行业民主化的必要性。
Meta Festival被誉为第一个24小时虚拟世界活动,于6月28日举行。该活动设在Metapolis,这是一个由数字机构Dept和虚拟世界公司Journee开发的虚拟世界,其特色区域如“现场”小组讨论和涵盖不同主题的四个发现领域的舞台。
总共有123位演讲者参加了此次活动,他们要么散布在怪异地图周围,要么在主舞台上进行演示,所有这些用户都可以通过控制空间周围的个性化头像来查看。参与者包括来自Calvin Klein和H&M以及可口可乐、Epic Games和Netflix等公司的个人。
MVFW 22 Decentraland的Metaverse时装周,可以说是今年最受关注的Metaverse活动之一。Decentraland拥有强大的品牌阵容,许多国际品牌利用此次活动首次亮相元宇宙。
在Selfridges开设其百货商店的数字选代时,其他品牌与Web3科技公司合作,在虚拟世界的各个“区域”开设商店。Puma和Perry Ellis在Rarible受纽约启发的Fresh Drip Zone推出了快闪店,DKNY和Casablanca在Boson Protocol的数字商城开设了门店,而Etro和Dolce& Gabbana在UNXD的奢华时尚区开设了门店。
根据该平台的最终数据,在这五天的时间里,不同设计师和品牌的可穿戴设备共售出7065件,免费发放可穿戴设备165861件,总计售出价值76757美元的可穿戴设备。
第二届加密时装周,于2022年3月18日至22日举行,再次由加密媒体公司,也就是Universe Contemporary组织和制作。以“像水一样”为主题,此次活动以前卫为中心,一系列独立设计师和数字优先品牌排在日程的最前沿。
小组讨论和会谈在海平面以下的景观中举行,小组成员的化身就增强现实、可持续性、Web3平台和身份等主题发表演讲。加密货币时装周的制作者是Meta Gala的幕后推手,该活动是于 2021年9月与Met Gala同步举行。
与现实生活中的场合不同,虚拟影响者和NFT服装设计师被邀请参加数字活动,以展示可以在基于Web3的拍卖中购买的外观。
World of Women Fest9月在Decentraland举办了一系列庆祝活动,该活动由metaverse活动公司RLTY以及数字时装公司The Fabricant和女性运营的NFT社区World of Women联合举办。
作为活动的一部分,WoW和The Fabricant还联手制作了一个包含27件作品的数字系列,其重点是将女性带入元宇宙。每种外观都可以在OpenSea上作为NFT购买或使用Decentraland的Mana货币购买,可以在虚拟零售空间内的旋转分配器中查看。Adidas、Puma和Under Armour等品牌以及20位材料设计师也参加了此次活动。
Metaverse时尚峰会活动,由metaverse开发公司Mext,与去中心化自治组织Metaverse Fashion Council共同主办。
可以在多个Mext构建的元宇宙平台以及一系列现实世界地点(包括东京、德里、迪拜、巴黎、伦敦和纽约)中观看此次峰会。
它还拥有庞大的日程安排,包括40场专家主导的演讲、三场“圆桌会议”讨论和创意活动以及涵盖“数字时尚”主题交替领域的演讲。其中一天还举办了一个额外的“演示日”,为初创公司、项目和企业家提供一个与天使投资人和风险资本家建立联系的平台。
该活动的目标是将行业领导者汇聚一堂,讨论和制定围绕元宇宙时尚的未来政策和标准。讨论的主题包括“phygitalisation”、奢侈品牌和女性在该行业的包容性,而与会者则从各种元宇宙平台的创始人到数字时尚品牌的创意总监。
文章已分享完,关于元宇宙时装周主题,宇宙元素服装的内容先介绍到这里了,希望对大家有所帮助。

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