本篇文章给大家谈谈我的元宇宙美术艺术，以及我们是由什么构成的艺术展对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
一、元宇宙10大爆火新职业
形象定制几乎是玩家进入元宇宙的第一步，而捏脸师则类似于电子世界里的整容医生，捏脸的维度越细，出来的形象越特殊。前段时间，上海捏脸师月入约5万的话题引发了热议。未来随着web3.0的发展，人们在虚拟世界工作和生活，每个人都可以定制自己喜欢的虚拟空间的虚拟形象、虚拟人、虚拟宠物、虚拟植物等等。
因此元宇宙捏脸师这个职业需求量非常大，捏脸师不仅要懂得AI算法、开发工具等技术，还需要具备美术和造型设计等艺术知识，有极高的审美和技术要求，当然也会收入不菲。
适合人群：画师、IP形象设计师、捏脸师
数字艺术（也称为数字藏品）是元宇宙的一个热点之一，用于表示数字资产。数字藏品是使用区块链技术进行唯一标识的经数字化的特定作品、艺术品和商品，音乐、视频、绘画、文字都可以铸造成数字艺术品。
艺术家、画家、设计师，作为元宇宙第一批内容创作者，可以通过自身的艺术创作能力，发行数字艺术藏品实现自身在元宇宙的价值，并获得可观的收益。数字艺术家塞内卡创作的数字艺术“无聊猿”自从去年五月首次出现之后，很快便引爆了整个互联网，价格也水涨船高，一度达到数百万美元。
适合人群：画师、设计师、艺术从业者
不同于现实世界的展览，元宇宙展会可以更加丰富多变，具有更强互动性的场景和效果。展会活动包含线上婚礼、品牌活动、产品发布会等，人们可以随时随地线上出席各种展览，对策展人的需求也会越来越多。
目前在国内外的元宇宙社交平台中，一些知名奢侈品牌已经开始了在元宇宙中开设展会的尝试，著名歌手周杰伦也在薄荷app上开办了自己的音乐元宇宙演唱会。首批元宇宙策展人已经在逐步摸索和积累相关经验，在未来也将获得更广泛的应用。
适合人群：策划师、舞台设计师、展陈设计师
元宇宙建筑师将是元宇宙基础设施和场景建设过程中的重要参与者，2021年香港新世界CEO郑志刚斥资500万美元在sandbox买地，林俊杰买下了Decentraland平台上的三块虚拟土地，正式涉足元宇宙世界。他购买这三块“地皮”花费了12.3万美元，约合人民币78.4万元。
在元宇宙中购买地皮后，需要专业的设计和建设团队为自己的士地进行建造开发。你可以将自己的房子建造成会飞的房子，甚至你可以给自己建造一个虚拟紫禁城。这就需要具有丰富想象力、创造力并且同时具有3D建模能力的元宇宙建筑设计师。
适合人群：建筑设计师、景观规划师、室内设计师
元宇宙中的虚拟人物需要服装来搭配装饰，元宇宙服装设计师可以为社交与游戏平台、用户提供服装定制服务，也可以将自己的虚拟服装产品放在市场售卖。
韩国大学生Lenge在虚拟社交平台ZEPETO上设计了第一套虚拟服装后，第一个月就赚到了超过300万韩元。各大时尚与运动服饰品牌都在尝试在元宇宙中进行营销和宣传活动，通过不同于现实世界的销售与购买体验让消费者购买自己的产品，进一步提高品牌影响力，元宇宙服装设计师未来也将作为一个新兴职业。
同现实世界一样，元宇宙游戏和社交中也一样需要各类优质道具来满足生活和娱乐所需。我们也很希望将现实生活中的车子、家具、包包带入元宇宙虚拟空间中，这就需要有元宇宙道具设计师，将我们现实生活中拥有的实体百货，制作成虚拟道具带到元宇宙中。运动品牌Nike打造出虚拟世界“Nikeland”，成为首批进入“元宇宙”的知名品牌。
适合人群：游戏设计师、建模师、产品设计师
目前国外元宇宙游戏平台的土地售价不菲，玩家可以在元宇宙游戏平台中购买、出租或转让自己的房产或土地，房产顾问可以帮助买家节省置入资金，节约时间精力，买到最佳升值地块。在元宇宙进行投资，则会需要对这些新兴的行业和变化有着专业触觉的资产顾问。
元宇宙虚拟空间巨大，建筑和室内外空间是最佳的广告位，均可进行流量广告投放。如何在元宇宙投放广告，开展行销活动就需要广告商和营销师来完成。国内传媒公司MetaFocus近期也宣布转型为专注于元宇宙内的传播公司，目前在各大元宇宙平台布局数十块优质广告牌等，目标是成为元宇宙的分众传媒。
适合人群：广告营销行业相关从业者
在元宇宙中，我们需要这个世界的政治、经济、文化、科技、法律的规则模式，因此我们需要元宇宙世界规划师来制定元宇宙下政治、经济、法律的运行模式和规则。
在元宇宙，旅游不再局限在参观不同景点，元宇宙中旅游可以跨越时间和空间进行无尽的探索。上一秒我们在古埃及探索金字塔，下一秒就可以回到远古时代和恐龙为伍，甚至可以去到一个魔法世界体验魔法的魅力，让你足不出户就可以畅游古今中外。
元宇宙是无穷无尽的，要在元宇宙里探索必须有专业的宇宙导游带你解锁“新地图”，为你提供沉浸式的畅游体验。
二、我们是由什么构成的艺术展
1、半年前，我第一次看到了“RONG·源空间艺术展”的概念性方案。半年后，临近年底之际，此展在宝龙美术馆正式落地展出，让我较完整地看到了这个展览的推进过程。在这过程中，我似乎看到了一种展览实践的新趋势：不同专业人员的跨界合作，资源共享；创作和策划的界限不再分明，越来越趋向于一体化；作品和空间密不可分，展览本身才是完整的艺术表现。
2、这是一个非常具有研究价值的个案，因为它同时涉及到“空间与场域”、“科技与艺术”、“景观与自然”、“本土与国际”等时下非常热门的一些学术性话题。
3、“RONG·源空间艺术展”一个突出的特点，就是你进入展览现场，首先看到的不是一件件艺术作品，而是感受到一个个由作品与空间共同构成的场域。这是创作者利用新媒体和科技艺术等手段，把展览从视觉的欣赏推向一种全息的“沉浸式”体验。在这里，空间不是展览展示的一种功能性背景，它本身是语言，是构成作品很重要的组成部分。由此，展览空间得到了拓展，作品与空间的关系得到了重塑，艺术作品与展示空间共同构成完整的艺术表现，最终，让展览本身成为整体性的艺术作品。
4、回顾艺术史，我们会注意到，在极少主义出现之前，艺术创作重视艺术本体的推进，所以艺术发展史基本就是形式与风格的交替史。到了极少主义，开始对空间进行改造。极少主义常常不单单是一件作品，更多是通过一组作品的陈列营造一种剧场化的空间，让观者置身于空间中来激发观众对艺术的体验，并且削减具体的内容，让内容的少来补充观者的多。而后，装置艺术的出现，则让艺术的剧场化更进了一步。今天，艺术创作与展示艺术之间已不再有泾渭分明的区别，艺术家将自己的主权领域从单件作品扩大到整个展览本身。装置艺术对空间的拓展，也让整个空间可以作为一种沉浸式的实验。此时，美术馆从展示空间变成了一个全新的场域，观者不再是凝视某一幅作品，而是进入由装置构建的剧场与之互动。
5、事实上，人天生就有从空间中体悟情感的本能，场所的形态使人本能地感知其中的精神层面。人与环境对话和沟通的前提是人对空间的感知，而这种感知能力跟人的情感、过往的生命经验等紧密相连。对于当代艺术来说，场域承载着一种观念性空间的表达，场域既可以指具体的存在，又可以指代虚无的意象，甚至人的互动行为，都是场域的存在。在这次展览中，场域不仅引发观众的现场感受，更重要的是催生观众的思考。所以，倘若你进入这个展览空间，不妨听从意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的一个建议：“你进入一个空间里面，要先沉浸10分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。”
6、二、新科技拓宽了艺术表达的空间
7、应当说，科技是推动艺术创新的关键因素之一。比如此次展览的作品《算力光影》和《风之翼》，借助于最新科技，用实时互动的方式，将原本肉眼无法看到的人与自然之间的联动关系，转化为一种可视化的影像，将之显形化，让观众直观地感受人与自然那种紧密的互动与依存。与此同时，科技还帮助艺术家在物理空间中建构一个个虚拟空间，当人们在进入这种混合场域时，产生一种新的体验与感受。最近，元宇宙概念的提出，就是促使我们要正视这种虚拟空间和虚拟世界存在的现实，以及它对我们未来可能产生的影响与变化。从这个意义上说，科技进一步打开了艺术未来可被应用的场景和空间。
8、值得关注的是，科技让艺术作品不再依凭单一的感官去感知，而是充分调动观者的视、听、触、嗅等多种感官功能进入到作品的世界，达到全身心的融入、沉浸和情感交流。因此，受欢迎的沉浸式艺术几乎都有一个共性，就是它的开放性。无论是詹姆斯·特瑞尔“光的艺术”，还是奥拉维尔?埃利亚松打造的“气象奇观”，亦或是本次参展的作品《迷雾森林》、《光之融洞》，都让观众可以进入作品的内部，并且自由选择观看和感受作品的角度与方式，从而获得一种极其个性化的观感体验。
9、基于此，面对沉浸式展览，任何的现场照片、图像资料、文字描述都显得十分有限和苍白。唯有亲历其间，感受身体与精神的双重沉浸，才是深入解读作品、正确打开展览的有效方式。由此，我们不难看出，沉浸式展览之所以受人欢迎，主要在于它让参观变成一种身临其境的体验，在增强观者的临场感的同时，又获得了多感官的沉浸式审美享受。
10、客观地说，科技其实是人类进化的合作者，如果我们拥有了不断更新的科学技术，我们就拥有了更多的可能性和更大的自由度。但是，我们既要关注在科技支配下的人类生活世界以及人类未来的可能性，也要关于艺术的本质会不会被令人眩目的科技手段所掩盖或吞噬？科技之于艺术会不会本末倒置？科技手段辅助艺术实践，科技会不会就此被工具化？这是这个展览引申出来的话题，值得我们去深度思考。
11、早在1967年，法国当代非常著名的思想家居伊·德波就批判性地提出了《景观社会》这样一种现象。半个世纪过去了，如今随着科技的发展，移动互联网的普及，以及新媒体技术的广泛应用，我们已经不由自主地身处在一个“数字时代”。以智能手机为主要媒介，使得图像与景观的构建变得越来越简单和便捷。我们随时都可以在微信上发一条动态，或在抖音上发一条短视频。就这样，我们人人都成了景观的建造者和发布者。这些静态或动态的图像构成了我们今日的生活景观，促使我们的文化发生了剧烈的转型，即由语言为中心的印刷文化逐渐向以图像为中心的视觉文化的转变。
12、眼下图像化和景观化已经是一种全球化趋势。注重表象，不注重真实，或者以表象代替真实，对于展览的阅读和理解趋向于“表象化”和“浅薄化”，而忽略了展览真正的内涵。参观展览已经简化为拍照和打卡，发朋友圈炫耀一下。而事实上，这个展览非常重要的学术立足点是要探讨人与自然的关系，提倡“尊重自然、生态平等”，强调人与自然的共存共融。所以，我们要积极引导观众不仅要关注展览的表象，更要关注展览真实的内涵，了解艺术家创作的真意。
13、社会的景观化越来越让人类感受到自我的强大，强大到似乎无所不能。然后，新冠疫情的发生提示着：即便我们再怎么强大，甚至成了食物链、生态链的顶端，但是不要忘记我们依然是地球这个生态大家庭中的一员。我们除了是社会人之外，我们还是一个自然人。想起巴西著名的生态学家何塞·卢岑贝格曾经写过一本书叫做《自然不可改良》，就是倡导要学会尊重自然，尊重生态，任何人为的改造和改良，最终都是徒劳无功的。从10年前提出“人类命运共同体”，到如今倡导“生物多样性”，反映了我们国家在面对自然和生态方面，认知水平获得了一个极大的提升。
14、中国当代艺术自上个世纪九十年代以来，受西方后现代主义艺术的影响，从观念、潮流到艺术语言形态各个方面进行了大量的引入和全方位的借鉴。因此，相当一段时间里，中国当代艺术忽略了对自身问题的分析和思考。我想，我们要重视对中国当代文化形态和文化价值的建构，这个展览是一种很好的回应。具体来说就是，这个展览是立足于对全球性的社会文化现象的整体性思考，提倡人与自然和谐共生。而究其源头就是老庄所谓的“道法自然”，而它的精神内核是中国“天人合一”的宇宙观。
15、众所周知，当代艺术一个突出的特点，就是非常注重对现实问题的关注、反思、警醒和批判。这个展览体现出一种强烈的社会责任感和历史使命感，有对现实问题的关注，也有对理想的追寻，还有对人与自然这些永恒命题的思考。这些价值和理念，值得大力推崇和宏扬。
16、值得一提的是，这个展览无论从展览的形式、艺术的语言、媒介的多样性、还是沉浸式的现场体验，很大程度上代表了目前艺术展览发展的新方向。当然，更为重要的是，这个展览非常注重艺术和科技，媒介和语言的融合，探索当代艺术在创作方法与语言表达方面一种新的可能性。我们知道，在眼下国际化的语境中，作为当代艺术家非常重要的一点就要考虑到你的语言、语法、媒介的国际化。从这个角度来讲，这个展览在这方面作了一个有益的尝试。
17、作者：傅军（策展人、评论家；上海油画雕塑院美术馆副馆长）
三、盘点元宇宙六大落地应用场景
1、随着科学技术的逐步发展，2023年元宇宙正由虚向实的逐步落地，互动方式正在从二维向三维发展，虚拟与现实交融，并在悄无声息地颠覆我们的生活，那元宇宙能为我们带来哪些新型应用场景呢？下面就一起来看看吧。
2、场景一：3D电商/购物，线上线下消费联动，推动新消费时代的变革，元宇宙诞生的目的是“以虚强实”，它的存在并不是减少线下的消费性，而是结合线上与线下实现虚实共生的消费，推动传统商业实现新消费时代的变革。天猫双11推出“未来城”元宇宙购物为用户打造了多种场景，比如当用户进入静谧的秋日小森林里，户外帐篷、户外折叠桌椅等就出现在用户面前，在这里，用户不仅能360°全方位查看产品细节，还能与这个产品发生交互。
3、COMICOMI次元宇宙里自带丰富的交互玩法并提供多种个性化定制服务，支持外链访问，用户在这里可以直观感受和体验商品，在游戏般的体验中就能够完成消费。
4、场景二：数字文旅，打破时空的限制，更真实的交互体验，传统的文旅，是在特定时空下的文化与感官体验，元宇宙中的文旅打破时间和空间的限制，用户可以在元宇宙的世界里穿梭过去未来，可以逛展、拍照和社交，通过“色、声、味、触”等多重感官深度融合全方位交互，使用户获得真实的体验感。
5、山野手记×舟山花鸟岛以当地实际场景为原型设计，用户用第一视角出发，在沙盘中探索和进行任务打卡，在交互中熟悉浙江大好河山与各地特色物产，足不出户也可以玩遍浙江山水。冒险小王子元宇宙主题公园以自有的元宇宙IP《冒险小王子》为灵魂，该主题公园巧妙地将室内游乐和户外探险结合起来，让孩子在身临其境的真实体验中玩乐、学习和成长。
6、COMICOMI携手包括天闻角川在内30+商家，在安徽合肥尚街步行街受疫情影响客流量显著下降的背景下，将二次元漫街由线下迁移到线上。在这里，漫展不再是单一的观览过程和人与人之间的简单互动，而是可以让观众参与到烟火庆典、流星许愿等活动之中，并通过多线性、多重叙事的体验，让用户产生强烈的自我代入感，获得更有品质的、更为沉浸的文旅体验。
7、场景三：演唱会/粉丝空间，沉浸式娱乐新体验，重塑娱乐商业模式，元宇宙中的演唱会、粉丝空间可以完全打破传统地理限制，容纳无限用户容量，拉近了粉丝与偶像之间的距离。用户可以在粉丝空间和偶像一起探索、社交和创造，利用XR、VR等技术打造虚拟的沉浸式空间升级了用户的体验，让他们达到了以往线下无法领略到的身临其境式交互感。
8、虚拟偶像Selen Tatsuki筹办的线上虚拟粉丝空间，基于VRChat的大型多人在线社交功能，将原本重体验的粉丝与偶像互动的场景转移至线上，让粉丝和偶像能够在同一个房间一样进行面对面互动、表演和游戏，大大拉近了粉丝与偶像之间的距离。在2022 ChinaJoy线上展会CJ Plus中，COMICOMI携手“虚拟偶像”热爱REAI打造元宇宙展台。活动期间，粉丝通过虚拟分身的方式参与，并与“虚拟偶像”REAI互动、游戏，彻底打破了演唱会屏幕的“边界”。
9、场景四：品牌营销，提供多元化营销服务场景，助力营销，元宇宙营销丰富了品牌创意，广告不再是屏幕上的图文与视频，而成为品牌环境的一部分，改变用户的身份，用户不仅是信息的扩散者，更成为品牌内容的创作者，为品牌提供了新的产品售卖方式，在给用户带来沉浸式的购物体验的同时打造虚拟+现实的全域营销模式。
10、一汽大众举办了元宇宙游戏形式的线上虚拟发布会，创新性地以元宇宙科技构建了沉浸式的揽巡冒险世界。用户登陆小程序进入发布会后，即可创建专属虚拟角色，驾驶全新车型揽巡，飞驰在仿真模拟的沙漠、丛林、雪域、都市等场景中，获得真实流畅的新车互动体验。可口可乐粉丝节特别打造的元宇宙宠粉街区，用户在此实现“沉浸式”逛街、娱乐，甚至还可以“邂逅”明星代言人，感受品牌虚拟营销带来的数实融合新玩法、新体验。
11、在COMICOMI与美的合作的Smileader小家电出海发布会中，我们将美的的P01洗衣机、便携式洗车机、暖风烘焙机等产品融入家庭场景设计和交互体验中，用户通过操纵女主人公体验“美的新家庭的一天”，快速熟悉并且学会使用产品，代入新时代女性精致的生活状态中，从而培养用户习惯，引导和培养潜在用户的心智，实现最大化营销效果。
12、场景五：艺术/IP类展会，缔造虚拟平行时空，扩大受众人群，传统的2D平面化展示形式主要是纯文字、图文、视频图像及海报等，这些明显已无法满足大众多样化的体验需求，元宇宙沉浸式线上艺术展是艺术与技术的完美结合，有效地打破时间、空间和线下美术馆风格的限制，具有鲜明的互动性，带给大众多维度的沉浸式体验。
13、POP MART虚拟潮玩艺术周，按照IP区分，设置了四个沉浸式展区，参与者化身泡泡玛特新IP——BAZBON，选择自己感兴趣的展厅深度体验，与其他参与者互动，一起完成交互任务，体验隐藏玩法彩蛋，解锁限量单品等。
14、COMICOMI携手洛可可设计集团打造的《如花在野》元宇宙展厅，将线下北京尤伦斯当代艺术中心的《如花在野》展览在线上进行一比一还原，除此之外，还为洛可可设计集团·如花宇宙量身打造8个风格、功能不同的元宇宙展厅，深化IP印象，同时增设数字藏品、飞镖小游戏等互动玩法，增强用户的参与度和体验感。
15、场景六：NFT赋能，数字藏品赋能，解锁新的空间经济体系，元宇宙空间赋予NFT更多的收藏价值和社交属性，摆脱了传统NFT缺乏使用场景和使用方式的局限，并融合AI绘图技术，为用户绘制了一幅幅他们心中独一无二的数字藏品。用户可以在家园或者特定展区展示、分享自己已拥有的NFT作品，并搭配购买NFT解锁新的空间的经济体系，让NFT变成了元宇宙营销里的一环。
16、由奇绩创坛和图森未来投资的COMICOMI软件现已正式上线，欢迎各位前来互动体验。COMICOMI是国内首个元宇宙原生的跨端3D沉浸式展销平台。在这里，用户可以逛街看展、互动游戏和购物旅游，可以与品牌或IP数字形象代言人同台，甚至可以选择进入不同的元宇宙场景，体验不同的人生，与古今中外不同领域的人社交。彻底打破线上与线下的界限，带给用户具有归属感、沉浸感等多重情绪价值的社交体验。
17、目前，COMICOMI已落地包括美的、洛可可设计集团，保利商业，金茂商业，安徽合肥尚街等多个线上+线下元宇宙项目，正积极参与到多地的城市数字化改造项目中，并获得了由中国信息通信研究院泰尔终端实验室颁布的数字文旅板块的“实时互动创新应用优秀案例”奖。
如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
发表评论 取消回复